La marque éphémère de loisir Mulhousien, Æncrage solde sa seule et unique collection printemps/été 2025.
Devenez collectionneur·euse !
Un produit acheté = un certificat d’authenticité
Æncrage est une création du collectif Encastrable.
Samedi 25 octobre de 14h à 18h, entrée libre dans le hall de la Fonderie, en présence des artistes.
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Tout au long de la semaine, le parcours Kunskids, en compagnie de l’artiste Angéline Dubois, amène les jeunes visiteurs à découvrir l’exposition Déborder la rivière de manière ludique.
Argiles sauvages
Nous partons à la découverte des terres de cueillette, matière au cœur de la pratique artistique d’Angéline Dubois. Les enfants apprendront à identifier différents minéraux que l’on retrouve localement, à les nommer, à comprendre leur histoire géologique, puis à les intégrer dans leurs créations.
Ils utiliseront des argiles sauvages pour confectionner de petites pièces en céramique, décorer un objet et faire une sculpture !
COMPLET
Artiste, designer et chercheuse, Angéline Dubois explore le territoire en observant les nombreuses espèces qui cohabitent. Elle s’émerveille à leur rencontre et les positionne au cœur de son propos. L’artiste invite le public à les observer, les identifier, à s’en émerveiller, à les protéger. Elle porte une attention particulière à la provenance des matières qu’elle utilise (terres de cueillette, terres issues de chantiers…), et à leur transformation (fours à céramique au feu de bois).
Visite/atelier proposée aux enfants accompagnés de leurs parents à partir de 6 ans.
Le rendez-vous propose de découvrir en famille, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et une exposition temporaire. Avec la complicité de l’artiste David Allart, les jeunes et leurs parents réalisent une création individuelle ou collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition Déborder la rivière.
Mené par David Allart, l’atelier invite les participant·es à explorer les abords de la rivière Ill, fil conducteur du territoire, pour en révéler les traces historiques, les souvenirs ou les imaginaires liés à cet espace. À travers des promenades, des échanges et un travail graphique, ils créeront une carte sensible et originale, reflet de leur regard personnel sur la rivière.
Cette carte sera conçue à l’aide de tampons, une technique inspirée de la gravure sur bois, permettant une initiation à un mode d’impression artisanale peu répandu. Entre curiosités locales, mémoire collective et créations plastiques, cette carte viendra prolonger l’expérience de l’exposition estivale du centre d’art.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur réservation (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
David Allart est spécialisé dans l’impression traditionnelle d’estampes, le graphisme et l’édition d’art en série limitée. Autonome, du concept à la réalisation, il répond à une grande diversité de commandes, de la création d’image ou d’identité visuelle jusqu’à l’impression.
Installé à Mulhouse, son atelier est un lieu d’expérimentation artistique et graphique, ouvert aux plasticiens, dessinateurs, photographes et graphistes souhaitant travailler la sérigraphie, la lithographie ou encore la xylographie artisanale.
Son travail d’illustration aborde des thématiques variées telles que la nature, le voyage ou l’épopée. La contemplation occupe une place centrale dans son univers, exprimée par un dessin épuré et par le biais de l’image imprimée (estampes, tirages limités). Il puise ses inspirations dans l’imagerie populaire, les mythes, la science-fiction, ou encore dans de simples moments de vie empreints de poésie.
Tout au long de l’exposition Déborder la rivière, La Kunsthalle propose un cycle de balades en lien aux thématiques abordées par les artistes. La rivière, la faune, la flore, l’histoire de l’Ill et de la ville seront contées par des guides qui nous promèneront au bord de l’eau et nous délivreront leurs regards d’experts scientifiques ou de rêveurs assumés.
Découverte de la Mer Rouge par Hugues Ruhlmann, amoureux de Dornach
A l’occasion d’une grande promenade dans Dornach, Hugues Ruhlmann nous propose d’arpenter la Mer Rouge, quartier mulhousien intimement lié à l’histoire industrielle de la ville. Quartier au nom exotique, la Mer Rouge évoque le voyage pour les uns, l’aventure textile pour les autres. Qu’en est-il exactement ? Que raconte cette petite ville dans la ville ? Partir à la découverte de son patrimoine conservé ou disparu est l’occasion d’en savoir plus et de prendre la mesure du rôle qu’elle a joué dans le développement de la cité mulhousienne.
Participation libre et gratuite. Départ à 10h de la gare de Dornach. Durée : 2h
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine.
Tout au long de l’exposition Déborder la rivière, La Kunsthalle propose un cycle de balades en lien aux thématiques abordées par les artistes. La rivière, la faune, la flore, l’histoire de l’Ill et de la ville seront contées par des guides qui nous promèneront au bord de l’eau et nous délivreront leurs regards d’experts scientifiques ou de rêveurs assumés.
Balade sensible avec David Allart, artiste
L’artiste David Allart a créé et réalisé pour l’exposition Déborder la rivière une cartographie sensible de l’Ill sur laquelle des publics complices ont partagé leurs souvenirs en lien avec la rivière. Tout au long de l’été, des récits et témoignages ont été collectés et consignés, constituant une archive inédite à découvrir. La balade sensible est une invitation à la promenade le long de l’Ill et à la lecture d’une sélection de ces souvenirs. Chaque participant peut être lecteur et/ou auditeur et découvrir l’Ill autrement, à travers des anecdotes ou des confidences qui fabriquent une autre histoire de ce cours d’eau emblématique de la région.
David Allart est spécialisé dans l’impression traditionnelle d’estampes, le graphisme et l’édition d’art en série limitée.
Participation libre et gratuite. Départ à 15h30 de La Kunsthalle. Durée 1h30
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine.
Ce rendez-vous est l’occasion pour toute la famille de partir à la découverte, à travers le jeu et la narration, des œuvres de l’exposition Déborder la Rivière.
Les participants, accompagnés par leur créativité, sont initiés à la métamorphose de la rivière en quelque chose de nouveau, d’intime et de personnel.
L’atelier se développe autour de la création d’une fresque collective qui permet aux participants, d’une part, de réimaginer le tracé de la rivière et, d’autre part, de réutiliser les éléments naturels du territoire pour dessiner le paysage qui l’entoure. Ce nouveau chemin et ce nouveau paysage offrent de nouvelles histoires.
Les participants, guidés par des dés « raconte-histoire », ont la possibilité de découvrir les œuvres de l’exposition Déborder la rivière et d’établir des correspondances avec celles-ci, ainsi que de repérer leurs détails, qui deviennent alors des sources d’inspiration permettant aux participants, en groupe, en binôme ou individuellement, de réaliser une narration nouvelle qui intègre la fresque collective de ce nouveau cours d’eau imaginaire. Les nouvelles narrations réalisées par les participants se concrétisent sous diverses formes, directement sur la fresque ou sur d’autres supports et formats, et intègrent ainsi le nouveau paysage de la rivière.
Ateliers en continu tout l’après-midi.
Entrée libre et gratuite, à partir de 6 ans.
Tout au long de l’exposition Déborder la rivière, La Kunsthalle propose un cycle de balades en lien aux thématiques abordées par les artistes. La rivière, la faune, la flore, l’histoire de l’Ill et de la ville seront contées par des guides qui nous promèneront au bord de l’eau et nous délivreront leurs regards d’experts scientifiques ou de rêveurs assumés.
La Renouée, notre ennemie ? par Delphine Suzor, botaniste de terrain depuis 29 ans.
La renouée a mauvaise presse. Originaire du Japon, cette plante se développe dans nos paysages, prenant la place de celles que nos yeux et habitudes s’attendent à voir.
Avec ses racines rhizomatiques et sa rapidité de développement, elle fait la colère de beaucoup. Et si, le temps d’une balade, nous allions à la découverte d’une plante qui est bien plus que toute la réputation qui lui est faite ? En suivant Delphine Suzor, cette promenade sera l’occasion de voir cette plante sous un autre prisme, celle d’une plante aux nombreuses vertus qui nous en apprend beaucoup sur ce qui se passe dans nos sols.
La balade se terminera dans l’exposition Déborder la rivière.
Animatrice de balades botaniques pour tous publics, Delphine Suzor est spécialisée dans la transmission des savoirs et connaissance autour des plantes sauvages comestibles et médicinales. Elle intervient également auprès des publics professionnels dans le diagnostic de sol via les plantes bio-indicatrices.
Participation libre et gratuite. Départ à 14h sur le parvis de la Fonderie. Durée 1h30
Dans le cadre de L’Ill. Une collaboration avec la rivière organisé par le CEAAC, La Kunsthalle et le CRAC Alsace, les trois centres d’art proposent une journée de visite des expositions qui composent le projet.
Au CEAAC, Strasbourg
Mirage, Duo -Y- (Julie Laymond & Ilazki de Portuondo)
En résidence « Mission de territoire – arts visuels » de 2023 à 2025 grâce au soutien de la région Grand Est, le Duo -Y-, composé de Ilazki de Portuondo et Julie Laymond, a circulé entre les hauts lieux énergétiques d’Alsace, de Moselle et des Vosges à la rencontre des croyances et pratiques spirituelles liées, notamment mais pas exclusivement, à l’eau et à ses propriétés curatives. Dans le cadre de Mirage, leur exposition personnelle au CEAAC, les artistes ont produit des baguettes afin d’éprouver leur technique de la rhabdomancie au sein de la Krutenau, le quartier du centre d’art entièrement marqué, depuis sa situation géographique jusqu’au nom de ses rues, par son rapport à l’eau et notamment celle de l’Ill.
Jusqu’au 7 septembre 2025.
A La Kunsthalle Mulhouse
Déborder la rivière
Au CRAC Alsace, Altkirch
Pellicule de Sauvagerie
« Comment garder l’énergie de la rivière? Joshua Merchan Rodriguez accélère l’érosion d’objets en captant la force de son cours. Seulgi Lee encapsule le flux dans des flacons-amulettes. Mariana Murcia transforme l’eau de la source en breuvage vivant. Marie Raffn révèle le corps fluvial par des points et des nœuds textiles. Caretto & Spagna opèrent une transfusion énergétique en prélevant des fragments de terre. Jessica Warboys voit poindre Antigone à travers la statue de Jeanne d’Arc, dissimulée dans l’Ill pendant la guerre. Déborde alors la mémoire de l’eau. » Sandrine Desmoulin, Maria Claudia Gamboa, Sarah Menu et Richard Neyroud, mai 2025
Jusqu’au 21 septembre 2025.
Programme de la journée
10h30 : visite au CEAAC suivie d’un pique-nique tiré du sac
12h30 : départ du bus pour Mulhouse
15h00 : visite à La Kunsthalle
16h15 : départ du bus pour Altkirch (possibilité de monter dans le bus à Mulhouse)
17h00 : visite au CRAC Alsace
Retour du bus à Mulhouse – 18h45, à Strasbourg – 20h30.
Gratuit, sur inscription obligatoire : kunsthalle@mulhouse.fr.
Le projet L’Ill, une collaboration avec la rivière entre le CEAAC, La Kunsthalle et le CRAC Alsace est réalisé grâce au dispositif Mieux produire, mieux diffuser mis en place par le Ministère de la Culture et soutenu par la Région Grand Est.
Il bénéficie du soutien de la DRAC Grand Est, la Région Grand Est, la Collectivité européenne d’Alsace, la Ville de Strasbourg, la Ville de Mulhouse, la Ville d’Altkirch, l’Union européenne avec le Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural (Programme LEADER), [N.A !] Project ainsi que la HEAR, le Service Universitaire de l’Action Culturelle de l’UHA, Motoco et L’Art & la matière (Mulhouse).
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Tout au long de la semaine, le parcours Kunskids amène les jeunes visiteurs à découvrir l’exposition Déborder la rivière de manière ludique.
Mené par David Allart, l’atelier invite les participant·es à explorer les abords de la rivière Ill, fil conducteur du territoire, pour en révéler les traces historiques, les souvenirs ou les imaginaires liés à cet espace. À travers des promenades, des échanges et un travail graphique, ils créeront une carte sensible et originale, reflet de leur regard personnel sur la rivière.
Cette carte sera conçue à l’aide de tampons, une technique inspirée de la gravure sur bois, permettant une initiation à un mode d’impression artisanale peu répandu. Entre curiosités locales, mémoire collective et créations plastiques, cette carte viendra prolonger l’expérience de l’exposition estivale du centre d’art.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
David Allart est spécialisé dans l’impression traditionnelle d’estampes, le graphisme et l’édition d’art en série limitée. Autonome, du concept à la réalisation, il répond à une grande diversité de commandes, de la création d’image ou d’identité visuelle jusqu’à l’impression.
Installé à Mulhouse, son atelier est un lieu d’expérimentation artistique et graphique, ouvert aux plasticiens, dessinateurs, photographes et graphistes souhaitant travailler la sérigraphie, la lithographie ou encore la xylographie artisanale.
Son travail d’illustration aborde des thématiques variées telles que la nature, le voyage ou l’épopée. La contemplation occupe une place centrale dans son univers, exprimée par un dessin épuré et par le biais de l’image imprimée (estampes, tirages limités). Il puise ses inspirations dans l’imagerie populaire, les mythes, la science-fiction, ou encore dans de simples moments de vie empreints de poésie.
La Kunsthalle accueille un concert solo de Paula Sanchez, programmé par le festival Météo, suivi d’une visite commentée de l’exposition Déborder la rivière avec un·e médiateur·rice du centre d’art.
Paula Sanchez (Argentine – violoncelle)
Intense et merveilleux, ce solo de violoncelle s’annonce comme un shot d’espresso après une courte nuit ! Musicienne argentine installée en Suisse, Paula Sanchez se produit depuis les clubs alternatifs jusqu’aux plus prestigieuses scènes des musiques contemporaines et improvisées, en passant par galeries d’art et autres lieux atypiques. Complice, entre autres, de Fred Frith, ses concerts sont autant de performances qui font souvent appel à des matériaux tels que le plastique, le verre et des éléments de la nature, combinés à la voix et à l’électronique. Une occasion de fêter la sortie de son dernier album «Pressure Sensitive» sur le label new-yorkais Relative Pitch.
Le concert solo de Paula Sanchez sera précédé de la restitution du workshop « Souffler à l’oreille » par Antoine Läng et les stagiaires.
Entrée libre et gratuite.
Organisé dans le cadre du Festival MÉTÉO, à Mulhouse du 20 au 23 août 2025.
Le festival Météo, par essence, défend toutes les musiques inventives et créatives d’aujourd’hui, qu’elles lorgnent du côté des musiques improvisées et expérimentales, de la musique contemporaine, du rock et de l’électronique, tout en n’oubliant évidemment pas ses profondes racines jazz.
En écho à l’exposition Déborder la rivière et à la fresque & animation augmentée Dérives Géométriques de Guillaumit (visible sur la façade de la Fonderie), l’équipe de médiation du centre d’art propose des ateliers pour tous les publics, sur le parvis de la Fonderie.
Ouvert à toutes et tous. Participation libre et gratuite.
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Tout au long de la semaine, le parcours Kunskids amène les jeunes visiteurs à découvrir l’exposition Déborder la rivière de manière ludique.
Mené par David Allart, l’atelier invite les participant·es à explorer les abords de la rivière Ill, fil conducteur du territoire, pour en révéler les traces historiques, les souvenirs ou les imaginaires liés à cet espace. À travers des promenades, des échanges et un travail graphique, ils créeront une carte sensible et originale, reflet de leur regard personnel sur la rivière.
Cette carte sera conçue à l’aide de tampons, une technique inspirée de la gravure sur bois, permettant une initiation à un mode d’impression artisanale peu répandu. Entre curiosités locales, mémoire collective et créations plastiques, cette carte viendra prolonger l’expérience de l’exposition estivale du centre d’art.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
David Allart est spécialisé dans l’impression traditionnelle d’estampes, le graphisme et l’édition d’art en série limitée. Autonome, du concept à la réalisation, il répond à une grande diversité de commandes, de la création d’image ou d’identité visuelle jusqu’à l’impression.
Installé à Mulhouse, son atelier est un lieu d’expérimentation artistique et graphique, ouvert aux plasticiens, dessinateurs, photographes et graphistes souhaitant travailler la sérigraphie, la lithographie ou encore la xylographie artisanale.
Son travail d’illustration aborde des thématiques variées telles que la nature, le voyage ou l’épopée. La contemplation occupe une place centrale dans son univers, exprimée par un dessin épuré et par le biais de l’image imprimée (estampes, tirages limités). Il puise ses inspirations dans l’imagerie populaire, les mythes, la science-fiction, ou encore dans de simples moments de vie empreints de poésie.
Tout au long de l’exposition Déborder la rivière, La Kunsthalle propose un cycle de balades en lien aux thématiques abordées par les artistes. La rivière, la faune, la flore, l’histoire de l’Ill et de la ville seront contées par des guides qui nous promèneront au bord de l’eau et nous délivreront leurs regards d’experts scientifiques ou de rêveurs assumés.
À 14h : Balade naturaliste sur les bords de l’Ill
Départ rue de Dornach, intersection rue des Cigognes
Bien plus qu’une rivière, l’Ill est un bassin de vie. Elle est au cœur d’un écosystème que la promenade vous propose de découvrir. De ses presque célèbres castors aux martins pêcheurs, des peupliers au aulnes, la promenade nous mène à toutes les espèces animales et végétales avec lesquelles nous cohabitons, parfois sans le savoir, afin qu’elles nous délivrent une part de leurs secrets.
À 16h : La face cachée de la rivière
Départ rue de Dornach, intersection rue des Cigognes
Cheminant à travers la ville, tantôt visible, tantôt souterraine, l’Ill fait tellement partie du paysage mulhousien qu’on en oublie que comme tout cours d’eau elle a ses spécificités, ses failles et ses humeurs. A l’occasion de cette promenade, les équipes du Moulin Nature nous proposent de découvrir la vie invisible de l’Ill, ses courants, ses écosystèmes et de la révéler sous des jours inattendus.
Le Moulin Nature est une association d’éducation populaire, ayant pour objectif l’initiation à la nature et à l’environnement. Elle déploie un programme pédagogique d’éducation à la nature et de sensibilisation à la transition écologique.
Ce rendez-vous s’inscrit dans le projet L’Ill, une collaboration avec la rivière entre le CEAAC, La Kunsthalle et le CRAC Alsace de mars à octobre 2025.
Le projet est réalisé grâce au dispositif Mieux produire, mieux diffuser mis en place par le Ministère de la Culture et soutenu par la Région Grand Est.
Pendant plusieurs mois, Encastrable (Antoine Lejolivet & Paul Souviron) a exploré l’Ill et enquêté sur la place qu’elle occupe dans les activités de loisir des habitants de la ville. De cette recherche est née le projet Æncrage, une marque éphémère de vêtements et d’objets de loisirs.
À partir de bois récupérés de l’Ill, ils ont conçu un stand mobile qui circule tout l’été sur les berges à la rencontre des mulhousiens. L’échoppe éphémère présente un ensemble d’articles, tous rouge garance, la couleur de l’histoire textile de Mulhouse. Il renvoie aux activités de baignade et de plaisance pratiquées jusque récemment dans la rivière. A La Kunsthalle les marchandises sont stockées aux côtés d’archives et de documents qui permettent de retracer l’ampleur du projet mené.
Tout l’été, des drapeaux triangulaires aux armes et couleurs d’Æncrage marquent les berges de l’Ill. Porteur de multiples symboles, ces étoffes questionnent les usages du territoire.
Une installation est également visible au sein de l’exposition Déborder la rivière.
ACTIVATIONS DE L’ŒUVRE ÆNCRAGE DANS L’ESPACE PUBLIC
Hors les murs, entrée libre
Jeudis 19.06, 26.06, 10.07, 24.07, 14.08, 28.08 + samedis 14.06, 21.06, 28.06, 05.07, 12.07, 26.07, 02.08, 09.08, 16.08, 23.08, 30.08 → Marché de Mulhouse (côté « textiles, bazar »)
Dimanche 15.06 → Mulhouse025, biennale des commencements à Motoco
Dimanches 22.06, 29.06, 06.07 → Vita Rue à la Maison des Berges
Jeudis 03.07, 17.07, 31.07, 07.08 → Jeudis du Parc
Dimanche 13.07 → Scènes de rue au parc Glück
Vendredi 22.08 → Terrasse du festival Météo à Motoco
A partir de septembre, l’œuvre sera présentée dans le hall de la Fonderie jusqu’à la fin de l’exposition Déborder la rivière.
Ce projet bénéficie du soutien du fonds [N.A!] Project et du mécénat de Mitwill Textiles Europe. Il a été réalisé avec l’aide de Rivières de Haute-Alsace et des services de la Ville de Mulhouse.
Pour la saison 2024-25, La Kunsthalle accueillait le collectif Encastrable en résidence de territoire, menée en partenariat avec Motoco, avec le soutien de la Région Grand Est et du fonds [N.A !] Project.
Pendant 3 ans, Elise Alloin a posé son regard d’artiste sur le territoire de Fessenheim et plus
particulièrement, sur la centrale nucléaire qui, depuis les années 1970, inscrit sa trace dans le
paysage local.
Durant ce temps de recherche, l’artiste a multiplié les rencontres, les collaborations, les
projets. Peu à peu, ses recherches ont donné naissance à des oeuvres, véritables dispositifs
de rencontre. A chaque occurrence, elles ont donné à voir aux spectateurs autant de points
de vues sur cet objet industriel d’envergure et sur les liens aux territoires physiques, mentaux,
idéologiques, imaginaires qu’il suscite depuis toujours.
A travers l’édition qui en résulte, le lecteur retrouve la même volonté de rencontre et de convergence de regards, chère à l’artiste.
Reprenant le format des atlas de géographie, l’ouvrage est l’occasion d’une rencontre entre
différents champs d’observation de ce territoire : artistique, ethnographique, sociologique,
historique, et littéraire. Jouant sur la confusion des genres, entre atlas, édition d’artiste, œuvre
ou journal scientifique, l’ouvrage propose une découverte d’un territoire multifacettes où l’objet
industriel tantôt s’efface, tantôt se révèle, au gré des pages qui se tournent.
Élise Alloin et Sandrine Wymann (directrice de La Kunsthalle) présenteront « D’ici Fessenheim » à la Librairie 47° Nord – Maison Engelmann, 15 rue de la Moselle, Mulhouse
Modération Anne Saletes.
Entrée libre ou sur réservation.
L’ouvrage est issu d’une résidence de recherche, en partenariat avec le Centre de Recherche sur les Économies, les Sociétés, les Arts et les Techniques de l’Université de Haute-Alsace, et réalisée avec le soutien financier de la Région Grand Est et le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, sous l’égide de la Fondation de France.
En clôture de l’exposition Se faire plaisir, les commissaires vous proposent une rencontre-conférence avec Isabelle Prin du Lys de la Maison Serena Galini de Strasbourg. Ce moment sera l’occasion de comprendre son métier de nez et d’entendre ses incroyables anecdotes olfactives, avant de découvrir l’histoire des parfums conçus pour Se faire plaisir.
Une visite commentée de l’exposition est proposée à 16h.
L’après-midi se poursuivra avec la présentation de FLEURETTER II (un dialogue entre peinture et photographie) par Mireille Blanc & Marianne Marić.
2025 – 29,7 x 21 cm, 40 pages, Color Offset Printed.
Edition de 100 exemplaires – dont 20 éditions limitées avec une œuvre originale, publié avec le soutien de La Kunsthalle Mulhouse.
Entrée libre et gratuite.
Visite/atelier proposée aux enfants accompagnés de leurs parents à partir de 6 ans.
Le rendez-vous propose de découvrir en famille, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et une exposition temporaire. Avec la complicité de l’artiste Candice Chemel, les jeunes et leurs parents réalisent une création individuelle ou collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition Se faire plaisir.
L’art culinaire, tout comme l’art visuel, nous permet de nous exprimer et de partager des moments de bonheur. Comme dans tout processus artistique, le plaisir réside dans l’acte de création mais aussi dans le moment de partage qui suit.
Se faire plaisir c’est commencer par des ingrédients qui n’ont l’air de rien, et finir avec une ribambelle de pâtes fraîches et colorées entre les doigts. C’est voir prendre forme sous ses mains quelque chose de nourricier. C’est caresser la pâte, la colorer, la former.
Se faire plaisir c’est partager ce plaisir, et quoi de plus évident que de le partager autour d’une table.
Comprendre et apprendre à faire des teintures végétales à partir de légumes, de fruits, d’herbes, de fleurs pour colorer la pâte. Se raconter des histoires et des souvenirs, et poursuivre la narration en leur donnant une forme.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur réservation (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
Née en 1997, Candice Chemel est diplômée en 2020 de la Haute École des Arts du Rhin en section Design Process et en 2022 de l’Université́ des Sciences Gastronomiques de Pollenzo, Italie, d’un Master en Gastronomie spécialisé́ en Créativité́, Éducation et Écologie. Un programme mettant en relation ces trois pôles d’un point de vue autant créatif que scientifique. Elle y suit des cours de philosophie de l’esthétique autour de la dégustation haptique du vin, et poursuit son apprentissage en sommellerie en France autour de la dégustation intuitive et géo-sensorielle. En 2023, elle collabore avec Heritage Radio Network à New York, et suit un apprentissage sur les vins de Géorgie. Elle y a présenté́ son premier duo-show avec Raphaël-Bachir Osman à The Invisible Dog Art Center, Brooklyn, NY, avec qui elle forme un duo proposant des performances visuelles et culinaires. Elle est régulièrement invitée en résidence en tant que cheffe mêlant vin nature et cuisine fine.
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Tout au long de la semaine, le parcours Kunskids amène les jeunes visiteurs à découvrir l’exposition Se faire plaisir de manière ludique.
L’art culinaire, tout comme l’art visuel, nous permet de nous exprimer et de partager des moments de bonheur. Comme dans tout processus artistique, le plaisir réside dans l’acte de création mais aussi dans le moment de partage qui suit.
Se faire plaisir c’est commencer par des ingrédients qui n’ont l’air de rien, et finir avec une ribambelle de pâtes fraîches et colorées entre les doigts. C’est voir prendre forme sous ses mains quelque chose de nourricier. C’est caresser la pâte, la colorer, la former.
Se faire plaisir c’est partager ce plaisir, et quoi de plus évident que de le partager autour d’une table.
Comprendre et apprendre à faire des teintures végétales à partir de légumes, de fruits, d’herbes, de fleurs pour colorer la pâte. Se raconter des histoires et des souvenirs, et poursuivre la narration en leur donnant une forme.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
Née en 1997, Candice Chemel est diplômée en 2020 de la Haute École des Arts du Rhin en section Design Process et en 2022 de l’Université́ des Sciences Gastronomiques de Pollenzo, Italie, d’un Master en Gastronomie spécialisé́ en Créativité́, Éducation et Écologie. Un programme mettant en relation ces trois pôles d’un point de vue autant créatif que scientifique. Elle y suit des cours de philosophie de l’esthétique autour de la dégustation haptique du vin, et poursuit son apprentissage en sommellerie en France autour de la dégustation intuitive et géo-sensorielle. En 2023, elle collabore avec Heritage Radio Network à New York, et suit un apprentissage sur les vins de Géorgie. Elle y a présenté́ son premier duo-show avec Raphaël-Bachir Osman à The Invisible Dog Art Center, Brooklyn, NY, avec qui elle forme un duo proposant des performances visuelles et culinaires. Elle est régulièrement invitée en résidence en tant que cheffe mêlant vin nature et cuisine fine.
Dans le cadre de Se faire plaisir, La Kunsthalle vous invite à un moment de « bien-être » au sein de l’exposition.
En dialogue avec l’exposition, le public est invité à passer quelques heures de bien-être au milieu des œuvres.
Pendant deux demi-journées, le centre d’art vous accueille pour une manucure (amovible) dont un des ongles sera peint d’après une sélection d’œuvres de l’exposition par la nail artiste Sugamama, et/ou ou pour un massage de la tête par la praticienne Nadira Sehili qui vous détendra face à l’œuvre de votre choix.
Au programme :
Entrée libre, en continu
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Tout au long de la semaine, le parcours Kunskids amène les jeunes visiteurs à découvrir l’exposition Se faire plaisir de manière ludique.
« Ça fait plèze ! »
Dans le cadre de l’exposition, l’artiste Kiki DeGonzag propose, le temps d’une semaine une série d’ateliers pour « se faire plèze ! » :
Les enfants auront l’occasion de jouer avec le corps, d’expérimenter le rythme par la performance et la chorégraphie pour prendre conscience de leurs sensations, aller à la rencontre de l’autre, et le découvrir comme source d’inspiration.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
Née en 1984 à Mulhouse et diplômée de la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin) à Mulhouse en 2006, Kiki DeGonzag est résidente à Motoco à Mulhouse depuis 2018. Elle développe une recherche autour du mouvement à travers la performance, la danse, le costume et l’écriture.
La Kunsthalle accueille Cosmologie des crues. Cartographie des fluides, un projet des étudiant·es de l’option Art Le Plateau de la HEAR.
La carte est une forme de récit qui entend rendre lisible et maitrisable la complexité de notre environnement, aussi en réponse à cette fixité nous pouvons imaginer une cartographie alternative, destinée à l’appréhension critique, poétique, sociale ou militante de la réalité mouvante du monde.
Il s’agit de s’affranchir de l’autorité des représentations conventionnelles et normatives pour servir les manifestations les plus insaisissables comme les territoires invisibles, la fluidité des migrations, les débordements éphémères.
Ce projet réunit des étudiant·es de la 3ème à la 5ème année. Il est porté par Edouard Boyer et Anne Immelé, enseignant·es en Art.
Assya Agbere, Ève Aractingi, Paul Bernard, Andréa Besset, Yao-Ying Chiu, Camille Cochennec, Laurine Cratchley, Lola Cuny, Aki Dautheville, Lison Duchesne, Alexis Duplouy, Antonia Galleguillos Martel, Clément Le-Priellec, Ida Menard, Marina Quintin, Zoé Succi, Angèle Tuizat, Éloïse Vargoz
Vernissage le mercredi 15 janvier à 18h
Inauguration de l’œuvre Tous les premiers mercredis du mois du collectif Encastrable, artistes associés à La Kunsthalle, suivie de la procession cacophonique participative À la Saint-Léonard, toute la vermine part !
INAUGURATION DE L’OEUVRE – 12h à la Maison des Berges
Tous les premiers mercredis du mois
Soucieux de son impact environnemental, le collectif Encastrable compense sa future empreinte carbone au travers de Tous les premiers mercredis du mois de façon à racheter ses futurs pêchés.
Consistant en la plantation d’un maximum d’arbres fruitiers sur 1m², l’œuvre prendra la forme d’un verger en espalier. La variété choisie est celle du « pommier cloche », originaire de Suisse et d’Alsace, dont la dénomination entre en résonance avec l’idée de rester en alerte, comme la sirène qui retentit chaque premier mercredi du mois.
Le public est invité à participer à la réalisation de l’œuvre présentée à la Maison des berges et dans les jardins de l’entreprise Solinest.
PROCESSION CACOPHONIQUE – départ à13h15
A la Saint Léonard, toute la vermine part !
La procession cacophonique permettra de relier les deux sites de plantation de l’œuvre à Mulhouse, en démarrant à la Maison des Berges pour rejoindre le jardin de l’entreprise Solinest.
Afin que chacun·e puisse y participer, le collectif Encastrable met à disposition des tutoriels pour guider le public dans la réalisation de son instrument d’alerte : sifflet, cloche, corne de brume ou crécelle à marteau / à manivelle… au choix !
Inscrite dans la lignée des Noise parades, initiées par le collectif ÖDL, cette édition sera acoustique et promet pleins de surprises !
Entrée libre et gratuite.
Départ à la Maison des Berges – 45 quai des Cigognes, Mulhouse, le long de l’Ill
L’œuvre Tous les premiers mercredis du mois est réalisée en partenariat avec [N.A!] Project.
La résidence, menée en partenariat avec Motoco, bénéficie du soutien de la Région Grand Est et du fonds [N.A!] Project.
Dans le cadre de la 4ème édition des Nuits de l’Étrange et de Mulhouse, 800 ans d’histoires, La Kunsthalle prolonge l’exposition Darra-Zahra-Jabal de Younes Rahmoun lors d’une soirée de projections.
Deux films autour de la vie des fleurs sont à découvrir : Le Miracle des fleurs (Das Blumenwunder) de Max Reichmann, 1926 et Habba (Graine) de Younes Rahmoun, 2008-2011.
A 18h30 et à 19h45
Projections du film « Le Miracle des fleurs » (Das Blumenwunder) de Max Reichmann, 1926
« A l’aube des années 1920, l’entreprise chimique allemande BASF demande à Max Reichmann de filmer la vie des fleurs et des plantes. En cinq actes, il en dévoile tous les temps, de la germination à la mort du lilas, des cactus… »
Film muet avec musique ; durée : 64′
Réalisation : Max Reichmann
Bande originale : Eduard Künneke
Distribution : Maria Matray, Herbert Haskel, Sefa Kraliewa, Mas Terpis, Daisy Spies, Elisabeth Grube, Maria Solveg
En continu
Projection de « Habba », Younes Rahmoun, 2008–2011
« L’histoire d’une graine qui se dessine et s’épanouit dans l’univers. Il y a d’abord le trou noir, puis la lumière et dans cette lueur éclot la vie. »
Vidéo d’animation en boucle ; couleur ; son ; durée : 7′
Conception musicale : Esteban Algora
Musicien·nes : Ingar Zach (percussions), Alessandra Rombolà (flûte) et Esteban Algora (accordéon)
Assistance technique : Mohamed Ahbib et Willy Legaud
L’œuvre fait partie de la collection du Frac Alsace.
Entrée libre et gratuite.
En partenariat avec La Filature, scène nationale.
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Tout au long de la semaine, le parcours Kunskids amène les jeunes visiteurs à découvrir l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun de manière ludique.
« Terrain(s) de jeu(x) où la nouvelle cité. »
En compagnie de l’artiste Vincent Campos, les jeunes participants développeront un projet urbain/habitat à l’échelle de la maquette et expérimenteront différents matériaux (minéraux, sables…) qui, se liant à l’argile, en changeront les propriétés. L’argile quant à lui sera de la matière recyclée, issue d’autres expérimentations faites par l’artiste dans son atelier. Ainsi, la réutilisation de cette matière première entrera dans un nouveau cycle.
Les jeunes découvriront des bases du travail de la terre et apprendront à mélanger ensemble divers matériaux récupérés pour fabriquer des cabanes, des aires de jeux et autres objets.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
Diplômé du DNSEP Art à l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon et à l’Institut Européen d’Art Céramique, Vincent Campos développe un travail oscillant souvent entre le jeu et une forme de dénonciation où l’humour peut retentir comme un écho à l’adversité des choses.
Au travers de récits bercés d’une insouciante légèreté, le temps semble s’être arrêté mais nous sommes invités à suivre le mouvement. Sa pratique l’amène à la performance/vidéo, la sculpture, l’image imprimée, le dessin ou encore plus récemment l’art de la marionnette.
Visite/atelier proposée aux enfants accompagnés de leurs parents à partir de 6 ans.
Le rendez-vous propose de découvrir en famille, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et une exposition temporaire. Avec la complicité de l’artiste Vincent Campos, les jeunes et leurs parents réalisent une création individuelle ou collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun.
« Le village »
A l’aide d’argile, les participants façonneront ensemble les prémisses de leur village idéal. De petites maisons ou de grands bâtiments constitueront des bases où habiter, se rencontrer, se retrouver.
Lors de ces deux heures de rencontre, l’artiste et les familles pourront poser les bases de ce qui est important pour eux, de dessiner et de voir émerger des formes, habitats et lieux atypiques. L’idée est de construire ensemble, expérimenter, se laisser surprendre, participer à l’éclosion d’un village imaginaire.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur réservation (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
Diplômé du DNSEP Art à l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon et à l’Institut Européen d’Art Céramique, Vincent Campos développe un travail oscillant souvent entre le jeu et une forme de dénonciation où l’humour peut retentir comme un écho à l’adversité des choses.
Au travers de récits bercés d’une insouciante légèreté, le temps semble s’être arrêté mais nous sommes invités à suivre le mouvement. Sa pratique l’amène à la performance/vidéo, la sculpture, l’image imprimée, le dessin ou encore plus récemment l’art de la marionnette.
Chagrin d’amour, Je me casserai de vous aimer
A l’occasion de cette soirée, le collectif Giga Dinette propose de découvrir et vivre avec elles leurs manières de vivre un chagrin d’amour. Tantôt par l’exultation, tantôt par l’isolement, les deux artistes invitent le public à s’immerger dans un moment intime et partagé.
La soirée sera sous le signe de l’expérimentation culinaire et artistique (céramique, performance, installation immersive, karaoké), menée par le duo Giga Dinette et leurs invité.e.s.
Hors les murs à la Villa Jaquet (Mulhouse)
A partir de 16 ans, sur inscription uniquement – places limitées : 03 69 77 66 47 – kunsthalle@mulhouse.fr
Giga Dinette réunit Jane Bidet (plasticienne glaneuse) et Clara Valdes (plasticienne designer). Depuis 2021, leur démarche artistique interroge des objets du quotidien par la création d’un répertoire de formes et d’actions. Prenant source dans des références au monde de l’enfance et ses jeux de rôle, leurs créations s’activent lors de performances participatives. En s’entourant de collaborateurs privilégiés – artistes, artisans, designers culinaires, etc. –, Giga Dinette invite les publics à découvrir leur univers lors de moments de dégustations et d’échanges.
Cet évènement s’inscrit dans le cadre de l’association de Giga Dinette à La Kunsthalle Mulhouse en 2024. Le projet se poursuivra dans l’espace d’exposition lors de la Regionale à partir du 28 novembre 2024. Cette programmation bénéficie du dispositif « Soutien aux émergences arts visuels » de la Région Grand Est .
« Pylône » est un court-métrage écrit et réalisé par les 15 élèves de l’atelier artistique cinéma du collège Wolf de Mulhouse.
Pour ce projet, les élèves de 4ème se sont saisis de la résidence de recherche développée dans le cadre de l’exposition Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales, présentée à La Kunsthalle en 2024.
Au milieu du XVIIIème siècle, dans une épaisse forêt, des jeunes s’aventurent sur un chemin, bravant l’interdiction du seigneur local de pénétrer dans les bois… Soudain, un bruit assourdissant les paralyse ! Ils découvrent alors, stupéfaits, une grande tour en métal face à eux… et ne vont pas tarder à apprendre qu’il s’agit d’un « pylône » !
Projection de courts-métrages au Cinéma Le Palace (10 avenue de Colmar, Mulhouse).
Entrée libre et gratuite.
L’atelier artistique cinéma est animé par Olivier Arnold et Virginie Weibel, enseignants au collège Wolf. Les costumes ont été réalisés en collaboration avec Bénédicte Blaison, plasticienne costumière.
Réalisé en partenariat avec La Kunsthalle, le projet a bénéficié du soutien du dispositif Artistes en collège de la Collectivité européenne d’Alsace.
La projection s’inscrit dans le programme partenaire du Festival rhénan de la science, organisé par la Collectivité européenne d’Alsace dans le cadre de sa saison culturelle.
Visite/atelier proposée aux enfants accompagnés de leurs parents à partir de 6 ans.
Le rendez-vous propose de découvrir en famille, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et une exposition temporaire. Avec la complicité de l’artiste Vincent Campos, les jeunes et leurs parents réalisent une création individuelle ou collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun.
« Le village »
A l’aide d’argile, les participants façonneront ensemble les prémisses de leur village idéal. De petites maisons ou de grands bâtiments constitueront des bases où habiter, se rencontrer, se retrouver.
Lors de ces deux heures de rencontre, l’artiste et les familles pourront poser les bases de ce qui est important pour eux, de dessiner et de voir émerger des formes, habitats et lieux atypiques. L’idée est de construire ensemble, expérimenter, se laisser surprendre, participer à l’éclosion d’un village imaginaire.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur réservation (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
Diplômé du DNSEP Art à l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon et à l’Institut Européen d’Art Céramique, Vincent Campos développe un travail oscillant souvent entre le jeu et une forme de dénonciation où l’humour peut retentir comme un écho à l’adversité des choses.
Au travers de récits bercés d’une insouciante légèreté, le temps semble s’être arrêté mais nous sommes invités à suivre le mouvement. Sa pratique l’amène à la performance/vidéo, la sculpture, l’image imprimée, le dessin ou encore plus récemment l’art de la marionnette.
IN(TRA)DUIRE. Poétique de l’entre-langue(s).
Conférence de Jérôme Game, auteur associé en 2024, autour de l’écriture bilingue.
Hors les murs à l’Université de Haute-Alsace, Campus Illberg
FLSH – 10 rue des Frères Lumière – Mulhouse
Entrée au 2ème étage par le parking. Sonner pour entrer.
Les résidences d’écriture sont organisées en partenariat avec l’Institut de Recherche en Langues et Littératures Européennes (ILLE) de l’Université de Haute-Alsace.
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Dans le cadre du projet estival présentant l’œuvre « Shed-Shade » d’Elsa Tomkowiak sur le parvis de La Fonderie, l’artiste propose pendant une semaine, des ateliers d’expérimentations plastiques autour de la peinture.
Les enfants joueront avec les couleurs en variant les matières, les outils de création et créeront des maquettes mettant en volume leurs idées. Cette semaine sera l’occasion d’occuper l’espace du parvis et celui de La Kunsthalle de manière ludique et colorée !
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
La peinture d’Elsa Tomkowiak est tout couleur. Audacieuse et éclatante, elle jaillit dans les paysages qu’elle occupe et relègue les environnements, naturels ou architecturaux, au rang de décor ou d’écrin. A grand coup de couleurs pulvérisées ou brossées, l’artiste crée des œuvres monumentales et parvient à faire de la peinture l’élément majeur des espaces qu’elle investit.
La Kunsthalle accueille un concert solo de Shane Aspegren, programmé par le festival Météo, suivi d’une visite commentée de l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun avec un·e médiateur·rice du centre d’art.
Shane Aspegren (US – batterie, électroniques – ambient)
Le travail de Shane Aspegren couvre un large éventail de médias multidisciplinaires. Il a collaboré à une longue liste de projets de musique électronique, indés ou expérimentales, à la batterie, aux percussions, aux synthétiseurs, aux machines ou encore à la voix. Il a également créé ou collaboré à des dizaines BO pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la danse et diverses œuvres d’art contemporain.
En parallèle de sa propre discographie solo ou avec les groupes The Berg Sans Nipple, ou Ça Va Chéri il a enregistré, tourné ou collaboré avec Arto Lindsay, dj sniff, Dominique A, Don Niño, Françoiz Breut, Ikue Mori, Jerome Lorichon, Ken Ueno, Mike Ladd, Quentin Rollet et bien d’autres encore. Shane Aspegren s’intéresse depuis longtemps aux aspects curatifs du son. Sa musique récente s’inspire largement de ces intérêts, qu’il développe entre Tokyo et Los Angeles. Il a créé la plateforme ondosound.com ou il explore les aspects méditatifs et thérapeutiques de la matière sonore.
Sur « Describing The Thing », paru il y a quelques mois sur le label Prohibited Records, il mêle sonorités ambient et électroniques pour un voyage fascinant à travers un film urbain et imaginaire.
Entrée libre et gratuite.
Organisé dans le cadre du Festival MÉTÉO, à Mulhouse du 21 au 24 août 2024.
Le festival Météo, par essence, défend toutes les musiques inventives et créatives d’aujourd’hui, qu’elles lorgnent du côté des musiques improvisées et expérimentales, de la musique contemporaine, du rock et de l’électronique, tout en n’oubliant évidemment pas ses profondes racines jazz.
En écho à l’exposition Darra-Zahra-Jabal de Younes Rahmoun, l’artiste Jane Bidet propose une exploration artistique au cœur du quartier de la Fonderie entre sa nature et ses ruelles, dialoguant ainsi avec la thématique de l’exposition. Lors d’une balade, les participants collecteront cailloux, débris, mauvaises ou bonnes herbes afin de constituer une collection de matériaux leur permettant de réaliser des sculptures hybrides.
Ces ateliers sont une invitation à se questionner sur notre rapport aux objets comme réceptacles de nos souvenirs. Ils sont aussi une proposition d’expérimentation et de création collective de ces sculptures/assemblages, reflets uniques du moment et du temps partagé.
Dans le cadre de Quartiers d’été, les mercredis, de 16h à 19h :
Durée : 3h. Ouvert à toutes et tous. Participation libre et gratuite.
Diplômée du DNSEP à la Haute Ecole des Arts du Rhin, Jane Bidet développe une pratique traversant des sujets comme le glanage, la collection ou la contemplation. Elle s’inspire de ses trouvailles pour en faire des récits qu’elle illustre en céramique, vidéo, scan, ou autres médiums.
Du 15 au 19 juillet prochain, le parcours Kunstkids « Jardiner le paysage » proposera aux jeunes visiteurs de découvrir l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun de manière ludique.
C’est en compagnie de l’artiste Juliette Vergne que les enfants découvriront comment créer des œuvres d’art à partir de matériaux naturels.
Cette expérience artistique consistera en la réalisation d’une installation collective. Chaque jour ils fabriqueront des éléments qui constitueront leur jardin imaginaire. Au programme : teinture de tissus, peinture sur papier avec des ingrédients naturels (plantes, épices, légumes) afin de créer de grosses fleurs, des pompons, des grappes et toutes sortes de formes !
Atelier sur une semaine pour les 6-12 ans. Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
Juliette Vergne travaille le textile et oriente sa pratique vers une production responsable, soucieuse de l’environnement. Dans son approche du textile, elle souhaite revaloriser les techniques d’impression anciennes ou encore des teintures naturelles.
En écho à l’exposition Darra-Zahra-Jabal de Younes Rahmoun et à l’installation Shed-Shade d’Elsa Tomkowiak, l’équipe de médiation du centre d’art propose des ateliers pour tous les publics, sur le parvis de la Fonderie.
Dans le cadre de Quartiers d’été, les mercredis, de 16h à 19h, un atelier différent à chaque date:
Durée : 3h. Ouvert à toutes et tous. Participation libre et gratuite.
Inspiré par l’univers des Malheurs de Sophie de la Comtesse de Ségur, le duo d’artistes formé par Clara Valdes et Jane Bidet convie les publics à déjeuner sur l’herbe le 25 mai dans le jardin de la Chapelle Saint-Jean à Mulhouse.
« Célébrons le muguet, le beau temps, les Sophie. Deux-mètre carrés de tissus, la vaisselle du pique-nique, de l’eau avec des trèfles, une petite craie pour le sucre, et le thé est servi. » Giga Dinette
En faisant du pique-nique un espace d’expérimentation artistique, le concept porté par Giga Dinette amorce ses déclinaisons de formes et d’évènements déployés en 2024, avec La Kunsthalle Mulhouse.
Au menu le 25 mai :
Pains spéciaux et produits de la cueillette travaillés par Zoé Vincent et Danae Viney,
Jus d’herbes façon cocktail préparés par Charles Heisser.
Sur nappes de fragments de tissus assemblés par Chiara Schwartz,
Les mets seront servis dans une vaisselle en céramique conçue pour l’évènement par Giga Dinette.
Récipients et repas seront proposés en échange de la narration d’une histoire d’amour, bourgeonnante ou déjà fleurie. Nourrie de ces récits, Giga Dinette proposera un temps de dégustation et de partage.
« L’heureuse Sophie prit le plateau avec les six tasses, la théière, le sucrier et le pot à crème en argent. Elle demanda la permission de faire un vrai thé pour ses amies.
– Non, lui dit Mme de Réan, vous répandriez la crème partout, vous vous brûleriez avec le thé. Faites semblant d’en prendre, ce sera tout aussi amusant.
Sophie ne dit rien, mais elle n’était pas contente. »
Les Malheurs de Sophie, Comtesse de Ségur, 1858
Samedi 25 mai de 12h à 15h dans le jardin de la Chapelle Saint Jean à Mulhouse
Evènement sur inscription uniquement – places limitées : 03 69 77 66 47 – kunsthalle@mulhouse.fr
Giga Dinette réunit Jane Bidet (plasticienne glaneuse) et Clara Valdes (plasticienne designer). Depuis 2021, leur démarche artistique interroge des objets du quotidien par la création d’un répertoire de formes et d’actions. Prenant source dans des références au monde de l’enfance et ses jeux de rôle, leurs créations s’activent lors de performances participatives. En s’entourant de collaborateurs privilégiés – artistes, artisans, designers culinaires, etc. –, Giga Dinette invite les publics à découvrir leur univers lors de moments de dégustations et d’échanges.
Cet évènement s’inscrit dans le cadre de l’association de Giga Dinette à La Kunsthalle Mulhouse en 2024. Une seconde performance aura lieu à l’automne. Le projet se poursuivra dans l’espace d’exposition lors de la Regionale à partir du 28 novembre 2024. Cette programmation bénéficie du dispositif « Soutien aux émergences arts visuels » de la Région Grand Est .
Dans le cadre de son partenariat avec Atelier Mondial, programme de résidences international, et le musée du textile d’Oaxaca, La Kunsthalle Mulhouse accueille d’avril à août 2024 Sergio Chávez, artiste plasticien, pour une résidence de recherche textile.
Installé dans un atelier mulhousien, l’artiste accueille le public à l’occasion des « Ateliers ouverts » organisés à Motoco les samedi 18 et dimanche 19 mai prochains. Il y présentera de nouvelles œuvres réalisées à Mulhouse.
Les samedi 18 et dimanche 19 mai 2024 de 14h à 19h
à Motoco – 11 rue des Brodeuses à Mulhouse (deuxième étage)
Entrée libre et gratuite
A propos des Ateliers Ouverts
L’association Accélérateur de particules organise les Ateliers Ouverts chaque printemps depuis 1999. À l’occasion de 2 week-ends de portes ouvertes d’ateliers d’artistes, c’est tout un territoire et sa richesse créative qui s’illuminent et deviennent visibles pour le grand public.
Les luttes et la place des femmes dans les mouvements de contestation.
Le dernier temps fort de l’exposition aura pour point de départ une projection commentée d’images d’archives des mouvements de lutte écologiques du bassin rhénan filmées par Solange Fernex. Au cours des années 1970, des formes de désobéissance civile se sont déployées en réaction à des projets industriels chimiques et nucléaires massifs sur les rives du Rhin. Dans ce contexte a eu lieu à Marckolsheim, la première occupation de site de l’histoire française. A travers ces images apparaît peu à peu le rôle important des femmes dans ces luttes, tantôt gardiennes des sites la journée, tantôt lanceuses d’alerte sur les dangers de la radioactivité.
Ces différents rôles seront l’objet de la table-ronde qui suivra la projection, réunissant des personnalités militantes de différents champs (politique, écologique, artistique, féministe).
En partenariat avec MIRA (Mémoire des Images Réanimées d’Alsace) et INA Grand Est.
En dialogue avec l’exposition, une série de temps forts prolonge la recherche menée autour de Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales et fait le lien avec une sélection d’œuvres présentées dans l’exposition.
Alliant temps de conférences, de projections et de performances, ces moments publics seront l’occasion d’aborder plus en détails certains regards posés sur le territoire, étudiés au prisme des questions énergétiques soulevées par les commissaires.
Atelier pour les 6-11 ans avec le duo Giga Dinette.
Gratuit, sur inscription sur les deux après-midi : kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
« Monnaie de mon affection »
Bonjour, combien ça coûte ?
Lors d’un atelier mené par le duo d’artistes Giga Dinette, les enfants de 6 à 11 ans sont invités à explorer une nouvelle signification de la monnaie, où les trésors les plus précieux sont ceux qui résident dans le cœur. Durant deux après-midi, les participant·es exploreront l’univers curieux de l’échange et de la monnaie, tout en découvrant le pouvoir des émotions et de la créativité.
Adjugé, vendu !
La monnaie est au centre de l’atelier mais ici, elle ne sera pas seulement un instrument d’échange. Les enfants découvriront comment créer leur propre monnaie à partir d’objets qui leur sont chers, leur conférant ainsi une valeur bien plus profonde que celle des simples pièces et billets. À travers cette expérience, il s’agira de mettre en lumière l’importance de la valeur émotionnelle des objets.
Merci, et n’oubliez pas votre monnaie !
Créé en décembre 2021, le duo d’artistes Giga Dinette réunit les pratiques artistiques de Clara Valdes et Jane Bidet, toutes deux diplômées d’un DNSEP à la Haute Ecole des Arts du Rhin et installées sur le territoire mulhousien.
Clara Valdes travaille autour du design d’objet, dans lequel elle relie le travail de la terre par le biais de la nourriture et de la matière. Elle élargit sa production en travaillant avec des restaurateurs. Jane Bidet développe une pratique traversant des sujets comme le glanage, la collection ou la contemplation. Elle s’inspire de ses trouvailles pour en faire des récits qu’elle illustre en céramique, vidéo, scan, ou autres médiums.
Giga Dinette est une exploration entre art et design, qui puise ses ressources et collaborations par la rencontre de vigneron.e.s, chef.fe.s, d’artisans et d’institutions culturelles en Alsace. Une recherche se construit autour du contenant, ses formes d’utilisations, sa matérialité. Giga Dinette fait performance lors de banquets braderies, et invite le public à participer à un moment entre enfance et âge adulte, à faire semblant, à jouer et à partager un repas servi dans une vaisselle qui est acquise par chaque convive à l’issue des dégustations.
Le projet Giga Dinette bénéficie du soutien de la Région Grand Est au travers du dispositif de soutien aux émergences arts visuels.
Ateliers à la semaine, pour les 6 – 12 ans
Tout au long d’une semaine, le parcours Kunstkids propose de découvrir, par le jeu et l’expérimentation, les œuvres et de l’exposition Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales en compagnie du designer Simon Burkhalter.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr
Simon Burkhalter est artiste pluridisciplinaire. Il travaille la sculpture ainsi que le son et les nouveaux médias, comme la vidéo et la 3D virtuelle. Son travail est inspiré par la nature, le mouvement et l’interaction du corps avec son environnement. La matière utilisée dans ses œuvres est souvent brute, visible et apporte son propre caractère à l’ensemble de l’histoire de l’œuvre.
18h – Pourquoi installer des femmes et des panneaux solaires ne suffit pas
Conférence de Cara New Daggett en langue anglaise (traduite en direct)
Politologue et maîtresse de conférence à l’université Virginia Tech Cara New Daggett travaille sur l’écologie politique féministe.
Cara New Daggett est l’autrice de l’ouvrage « Pétromasculinité » dans lequel elle s’intéresse à la manière dont les identités de genre structurent les enjeux énergétiques. Par une approche interdisciplinaire, elle étudie les rouages du système énergétique mondial, et plus spécifiquement, de ce qu’elle qualifie de « culture du pétrole ». Au travers d’une observation minutieuse des mécanismes qui interviennent depuis son extraction jusqu’à ses nombreux usages, Cara New Daggett révèle peu à peu les relations entre combustible fossile et ordre patriarcal.
Modération par Géraldine Gourbe
20h30 – Electrify Everything de Marjolijn Dijkman et Pom Bouvier-b
Electrify Everything est une exploration critique des origines des unités et du langage utilisés pour mesurer l’électricité. La performance s’appuie sur la magie des premières démonstrations des phénomènes électriques du XVIIIème siècle.
Dans cette nouvelle adaptation d’Electrify Everything, les artistes manipuleront en direct des outils musicaux expérimentaux pour jouer avec des courants électriques et créer une composition sonore.
Performance : Pom Bouvier b. & Marjolijn Dijkman / Texte : Jean Katambayi Mukendi
En dialogue avec l’exposition, une série de temps forts prolonge la recherche menée autour de Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales et fait le lien avec une sélection d’œuvres présentées dans l’exposition.
Alliant temps de conférences, de projections et de performances, ces moments publics seront l’occasion d’aborder plus en détails certains regards posés sur le territoire, étudiés au prisme des questions énergétiques soulevées par les commissaires.
Visite/atelier proposée aux enfants accompagnés de leurs parents à partir de 6 ans.
Le rendez-vous propose de découvrir en famille, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et une exposition temporaire. Avec la complicité de l’artiste Anna Byskov, les jeunes et leurs parents réalisent une création individuelle ou collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur réservation (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
A travers une multitude de pratiques (peinture, sculpture, dessin et vidéo), Anna Byskov agence ses créations artistiques dans l’espace pour élaborer par la suite une performance où elle utilise son corps et sa voix pour raconter des histoires qui mêlent réalité et fiction.
C’est autour de la Lunä Table que se tiennent les Lunä Talk (discussions Lunä), en souvenir des rencontres organisées, de préférence un soir de pleine lune, par les membres de la Société Lunä de Birmingham. Ensemble, ils se livraient à des discussions critiques mettant à jour des sujets de société comme les nouveaux développements scientifiques et industriels, mais aussi l’art, l’éducation, l’histoire coloniale, et les droits sociaux.
Ce 25 mars, soir de pleine lune, la Lunä Talk prendra comme sujet la question de la transition, du passage d’une énergie à une autre, d’une infrastructure à une autre. Comment peut-on envisager des transitions sans considérer la nécessité de clore une histoire avant de se lancer dans de nouveaux projets ? L’histoire de l’énergie s’écrit comme une course vers le nouveau, le renouveau sans jamais s’interroger sur la possibilité d’aller vers des solutions de réparation ou de transformation. Il n’est question que de tourner des pages, en arguant de futurs plus performants, plus adaptés ou même plus propres.
Ces choix politiques seront partagés pendant quelques heures afin de créer une discussion qui impliquera les personnalités invitées ainsi que toutes les personnes présentes intéressées.
Suivi d’un moment convivial.
En dialogue avec l’exposition, une série de temps forts prolonge la recherche menée autour de Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales et fait le lien avec une sélection d’œuvres présentées dans l’exposition.
Alliant temps de conférences, de projections et de performances, ces moments publics seront l’occasion d’aborder plus en détails certains regards posés sur le territoire, étudiés au prisme des questions énergétiques soulevées par les commissaires.
Visite/atelier proposée aux enfants accompagnés de leurs parents à partir de 6 ans.
Le rendez-vous propose de découvrir en famille, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et une exposition temporaire. Avec la complicité de Simon Burkhalter, designer, les jeunes et leurs parents réalisent une création individuelle ou collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur réservation (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
Simon Burkhalter est artiste pluridisciplinaire. Il travaille la sculpture ainsi que le son et les nouveaux médias, comme la vidéo et la 3D virtuelle. Son travail est inspiré par la nature, le mouvement et l’interaction du corps avec son environnement. La matière utilisée dans ses œuvres est souvent brute, visible et apporte son propre caractère à l’ensemble de l’histoire de l’œuvre.
Ateliers à la semaine, pour les 6 – 12 ans
Tout au long d’une semaine, le parcours Kunstkids propose de découvrir, par le jeu et l’expérimentation, les œuvres et l’exposition Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales en compagnie de l’artiste Anna Byskov.
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
A travers une multitude de pratiques (peinture, sculpture, dessin et vidéo), Anna Byskov agence ses créations artistiques dans l’espace pour élaborer par la suite une performance où elle utilise son corps et sa voix pour raconter des histoires qui mêlent réalité et fiction.
Solange Fernex, de la mémoire à l’Histoire.
Projection du film « La petite étincelle »* de Simone Fluhr et Daniel Coche, suivie d’une table-ronde.
« En Alsace, Solange Fernex est une pionnière de l’écologie au moment où on ne parlait pas encore d’écologie […]. Ce film retrace nos rencontres où s’expriment ses souvenirs des actions les plus marquantes menées pour préserver la vie menacée par une idéologie de profit et de compétitivité, de « bulldozer » disait-elle. Ce film est également pétri par ses convictions de lutte non-violente et positive, convictions jamais lâchées, avec à l’appui, des images d’archives tournées par elle sur différents lieux d’occupations de terrain et de manifestations de protestation. […]. En quelque sorte, un testament qu’elle adresse au monde qui nous entoure et à son devenir. » Daniel Coche
La projection du film « La petite étincelle » sera suivie d’une table-ronde réunissant plusieurs intervenants, ayant pour projet de composer, par la multiplicité des paroles, un portrait de Solange Fernex. Personnalité engagée dans de nombreux combats (écologique, féministe, anti-nucléaire, etc.), elle demeure aujourd’hui relativement peu connue. En résonnance avec ces échanges, l’artiste Maya Mihindou posera son regard d’artiste sur une cette Histoire encore à écrire.
* Écrit et réalisé par Daniel Coche, Simone Fluhr, 2014. 57’ – production Dora Films
En dialogue avec l’exposition, une série de temps forts prolonge la recherche menée autour de Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales et fait le lien avec une sélection d’œuvres présentées dans l’exposition.
Alliant temps de conférences, de projections et de performances, ces moments publics seront l’occasion d’aborder plus en détails certains regards posés sur le territoire, étudiés au prisme des questions énergétiques soulevées par les commissaires.
COMPLET, retrouvez les échanges sur radio ∏Node en DAB+ à Mulhouse et à Paris et sur p-node.org
La Kunsthalle accueille LITHIA, une proposition de Marie Lechner dans le cadre d’une résidence portée par Πnode.
II est l’or blanc censé remplacer l’or noir, la promesse d’un avenir électrique et décarboné. Métal alcalin indispensable à la fabrication des batteries, le lithium apparaît comme un élément clé de la « transition » énergétique et de l’électrification du parc automobile. En 2020, il rejoint la liste des 30 matières premières critiques cruciales pour l’économie européenne qui cherche à assurer sa souveraineté dans ce domaine. Aujourd’hui, le lithium vient principalement de mines australiennes et chinoises, ou des lacs salés des hauts plateaux d’Amérique du Sud, mais les projets se multiplient partout en Europe pour répondre à la croissance de la demande qui pourrait être multipliée par 25 d’ici à 2050, d’après l’Agence Internationale de l’Energie (AIE).
Dans le cadre de sa résidence de recherche création Lithia, portée par l’association Circulaire à Mulhouse, Marie Lechner convie des artistes, anthropologues, designers qui mènent l’enquête en France (dans l’Allier et en Alsace), au Portugal, en Espagne ou en République tchèque sur les traces de ce mystérieux métal au centre de toutes les convoitises.
Avant de devenir l’élément essentiel au développement d’une économie décarbonée, le lithium, formé lors des premières minutes du Big Bang est d’abord célébré pour ses vertus thérapeutiques, connues dès l’Antiquité, et réactivées lors du développement du thermalisme à la fin du XIXe siècle. Il est aussi le premier médicament administré pour soigner des maladies mentales. Il s’agira lors de cette journée d’explorer les multiples récits du lithium et d’interroger le rôle fondamental qu’il joue dans le maintien de notre économie capitaliste productiviste.
En direct de La Kunsthalle Mulhouse, sur ∏Node en DAB+ à Mulhouse et à Paris et sur p-node.org. Places limitées pour assister à la journée d’études, sur inscription lithia@p-node.org
Journée d’études avec :
Louis Bidou est réalisateur et doctorant en anthropologie (LESC-CNRS), son projet de recherche « L’odyssée lithium » explore, à travers la trajectoire du lithium en France, les reconfigurations en cours entre les corps terrestre, technologique et psychique.
Sa présentation traitera des enjeux entourant la perspective d’ouverture d’une mine de lithium dans l’Allier.
Nicolas Couturier est graphiste, artiste et enseignant, basé à Strasbourg. Son travail se concentre sur les pratiques collectives de composition des savoirs. Il développe des outils d’observation et de description, liés aux relations aux lieux, à des formes de soin et de jeux.
« Outre-Sols, enseignements souterrains en Outre-Forêt », est un projet d’œuvre et d’enquête dans la région naturelle de l’Outre-Forêt au nord de l’Alsace, sur et avec les résurgences de pétrole, la présence de lithium, les terres argileuses et les eaux chaudes.
Marie Lechner est enseignante à L’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans et à l’ENSAD à Paris, autrice et commissaire d’exposition. Elle a été programmatrice à la Gaîté Lyrique et journaliste à Libération. Elle a été récemment co-commissaire de l’exposition House of Mirrors : AI as Phantasm (HMKV, Dortmund, 2022). Avec Yves Citton et Anthony Masure, elle a co-dirigé l’ouvrage collectif Angles morts du numérique ubiquitaire – Un glossaire critique et amoureux (Les presses du réel, 2023)
Dans les années 1980, l’exploration du sous-sol du Nord de l’Alsace par la géothermie profonde a révélé la présence de lithium en forte concentration dans les saumures circulant à quelques milliers de mètres sous terre. Co-produit de la géothermie, par les industriels comme vertueuse, à faible empreinte carbone, mais son l’exploitation n’est pas sans risque, comme l’ont montré les séismes provoqués par le projet de Fonroche à Vendenheim.
Anastasia Kubrak est doctorante au Critical Media Lab à l’Académie des arts et du design à Bâle. Entre 2018 et 2021, elle a travaillé au département de recherche du Nieuwe Instituut à Rotterdam, où elle était co-commissaire de l’exposition Lithium (2020) et a coédité la publication Lithium : States of Exhaustion (2021).
« On bathing and Mining Grounds » : Partant de l’hypothèse que l’épuisement corporel et l’épuisement planétaire convergent à travers le lithium, sa présentation parcourra les sites où se baigner, inhaler, boire et extraire des minéraux ont été historiquement entrelacés. Depuis les stations thermales du XIXe siècle en Bohême jusqu’aux projets d’exploration actuels en République tchèque, le lithium a promis la guérison et le rétablissement des corps, des régions et des économies nationales. Mais qu’est-ce qui est en jeu dans la ruée de l’UE vers la réhabilitation de la planète ?
Camille Zéhenne est diplômée des Beaux-Arts de Paris- Cergy et chercheure associée au GRIPIC, Sorbonne- Université. En plus d’être programmatrice au sein des Froufrous de Lilith, son travail de réalisatrice questionne le langage et le statut des images. Son dernier film L’Eden, court-métrage documentaire a été lauréat de la bourse Brouillon d’un rêve de la SCAM. Elle a co-écrit Le livre dont Jean Baudrillard est le héros avec Emmanuelle Fantin. Elle est artiste en résidence à la Casa De Velazquez pour 2023-24
Sa présentation met en lien le retour des mines de lithium en Estrémadure, région la plus pauvre d’Espagne et terre de naissance des conquistadors avec la colonisation de l’Amérique au XVe siècle. Il s’agira donc, en partant du projet de mine, de dresser le portrait d’un territoire en mutation, de ses gens, et de la façon dont son histoire entre en écho avec la marche sans fin et très ancienne du capitalisme et soulève nos paradoxes contemporains.
Une excursion dans le bassin potassique et à Wattwiller ainsi qu’une visite de l’exposition Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales est organisée le dimanche 25 février 2024. Informations.
Production : association Circulaire, dans le cadre du nouveau programme de résidences Radio-Art de Πnode à Mulhouse.
Avec le soutien de la Région Grand Est (Résidences Mission de Territoire)
En partenariat avec La Kunsthalle Mulhouse
Présentation de l’exposition par les commissaires et rencontre avec les artistes
L’exposition Power Up est née d’une recherche de Fanny Lopez, consacrée aux histoires alternatives de l’autonomie énergétique, de la conception des réseaux aux politiques de mise en circulation des biens communs. Elle déplace un travail universitaire sur le terrain des formes et de la création. En tentant de déjouer le risque d’une exposition documentaire, les commissaires de l’exposition se sont entourées d’artistes qui pour certains travaillaient sur le sujet, pour d’autres ont été invité à produire de nouvelles œuvres.
A la table, par le biais d’une conversation, les commissaires présenteront l’exposition et les sujets qu’elle soulève, les artistes raconteront de quelle manière ils ont rejoint le projet.
En dialogue avec l’exposition, une série de temps forts prolonge la recherche menée autour de Power Up, imaginaires techniques et utopies sociales et fait le lien avec une sélection d’œuvres présentées dans l’exposition.
Alliant temps de conférences, de projections et de performances, ces moments publics seront l’occasion d’aborder plus en détails certains regards posés sur le territoire, étudiés au prisme des questions énergétiques soulevées par les commissaires.
Dans le cadre de sa résidence, l’artiste Arin Ismail présente à Motoco une exposition d’œuvres crées à Mulhouse.
Les œuvres, mêlant sculptures et vidéos, présentent des corrélations entre la domination linguistique au travers de la conquête impériale et la lutte féministe du mouvement des femmes kurdes. En prenant appui sur les travaux du philosophe et poète anticolonialiste Edouard Glissant et de l’activiste et autrice Dilar Dirik, l’exposition met en lumière les intrications entre les langues/modes d’expression, le colonialisme, les occupations des territoires et de l’esprit.
À la foie
Il suffit parfois de changer une lettre dans un mot pour en modifier le sens et perturber notre compréhension. « A la fois » est une locution utilisée pour réunir des faits ou des qualificatifs parfois opposés. En remplaçant le « s » par un « e », le mot renvoie à l’organe et fait écho à l’anatomie, au corps, cette forme sous laquelle on entre en relation avec les autres. Les deux sens se retrouvent reliés en signifiant un enchevêtrement du langage, du temps et de la raison.
Les œuvres présentées traitent à la fois de l’expansion de la langue dans un contexte de conquête impériale, coloniale, et de la lutte féministe du Mouvement des femmes kurdes. Elles tentent de réunir ces deux mouvements en mettant en valeur les liens qui les unissent et les confrontent. Les œuvres d’Arin Ismail sont nourries par deux lectures majeures, Poétique de la relation du philosophe et poète Edouard Glissant ainsi que Le mouvement des femmes kurdes de Dilar Dirik. Les deux ouvrages explorent et mettent en lumière les différentes relations entre les langues, les modes d’expression, le colonialisme et l’occupation des territoires comme celle des esprits.
Dans son ouvrage, à travers l’étude de la littérature et de la langue, Edouard Glissant décrit le processus complexe de mise en relation des individus et des cultures. En mettant en valeur certains usages de la langue comme un outil de pouvoir et de colonisation, l’auteur cherche néanmoins à démontrer l’existence et la possibilité du développement de nouveaux liens dans un chaos-monde où chaque particularité et chaque diversité coexistent et sont capables d’entrer en relation les unes avec les autres. De son côté, Dilar Dirik s’intéresse au mouvement des femmes kurdes dans la perspective d’un féminisme décolonial. A partir de son analyse, l’autrice révèle la manière dont les structures de pouvoir hégémoniques se manifestent à l’échelle mondiale. Elle démontre pourquoi il est nécessaire de développer une compréhension plus large et différenciée des systèmes d’oppression.
Exposition à Motoco, rue des Brodeuses, Mulhouse.
Vernissage : vendredi 15 décembre à 17h, en présence de l’artiste
Ouverture de l’exposition : vendredi 15 de 17h à 22h / samedi 16 de 14h à 20h / dimanche 17 de 11h à 19h.
Entrée libre et gratuite.
Dans le cadre du programme de résidences croisées ALLER & ZURÜCK, La Kunsthalle et Motoco accueillent l’artiste Arin Ismail à Mulhouse pour une période de quatre mois.
En partenariat avec les Instituts Goethe de Nancy et de Strasbourg et le Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne (Berlin), le programme de résidences AZ – ALLER & ZURÜCK est soutenu par l’OFAJ – Office franco-allemand pour la Jeunesse, la DRAC Grand Est et le Centre français de Berlin.
Pensée en lien étroit avec l’exposition Julia Armutt, Juliette Steiner propose une performance in situ au coeur de La Kunsthalle. Elle prendra la forme d’une sélection de scènes du spectacle Une Exposition, choisie et adaptée pour l’occasion.
Entrée libre et gratuite.
Une Exposition
Sept personnes sont réunies dans une galerie d’art contemporain. Elles ont une semaine pour mettre au point la rétrospective du travail de Julia Armutt, plasticienne méconnue, mais femme d’un célèbre sculpteur. Toute sa vie, Julia a souffert de sa place de « femme de » et mourra sans avoir vu son travail reconnu par ses pairs.
Avant sa mort, elle a débuté sa dernière œuvre, qui prendra la forme du montage de son exposition posthume. C’est dans ce cadre que nos personnages sont réunis. Ils vont suivre une série de protocoles laissées par Julia afin de mettre en scène son travail. Au cours du montage de cette exposition, elles et ils nous livreront les différents visages de Julia, échangeront leurs souvenirs et parviendront peut-être à trouver l’apaisement face à sa disparition brutale.
Création du 04 au 06 avril 2024 au TJP, CDN de Strasbourg
Représentations les 30 et 31 mai à La Filature, Scène nationale de Mulhouse
Mise en scène Juliette Steiner
Textes à partir du plateau Olivier Sylvestre
Assistanat à la mise en scène Malu França
Création lumière Ondine Trager
Création son Ludmila Gander
Scénographie Violette Graveline
Costumes Pauline Kieffer
Sculptures, masques et objets de manipulations
Juliette Steiner, Malu França et Violette Graveline
Stagiaires scénographie Prune Krotoff et Jeanne Berger
Avec Camille Falbriard, Ludmila Gander, Ruby Minard, Logan Person, Yanis Skouta, Naëma Tounsi, Ondine Trager
Co-productions et soutiens
La Filature, Scène Nationale de Mulhouse (68) ; Le TJP, CDN de Strasbourg (67) ; Le Point d’Eau, Ostwald (67) ; L’Espace 110, Illzach (68) ; Le Nouveau Relax, Chaumont (52) ; La Comédie de Colmar (68)
Le projet est soutenu par La Chartreuse, CNES, dans le cadre d’une résidence d’écriture au plateau, l’Agence Culturelle Grand Est, la Drac Grand Est et la Région Grand Est
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Tout au long de la semaine, le parcours Kunstkids amène les jeunes visiteurs à découvrir l’exposition Destins Communs de manière ludique, en compagnie de l’artiste Céline Lachkar.
Du noir, les participants feront jaillir les couleurs. Des couleurs pour raconter, imaginer et rêver.
En partant de rêves et de souvenirs, les jeunes réaliseront un récit en image, en reprenant les éléments qui font du bien, rendent heureux et protègent.
De multiples petites touches à la gouache, au crayon de couleur, à la cire ou acrylique, seront posées, selon les émotions choisies, pour former une composition symphonique, vibrante et lumineuse.
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
« Artiste plasticienne diplômée des Beaux-Arts d’Angoulême puis de Paris, mon apprentissage a été multiple, le dessin restant ma maison, avec toujours le goût du précieux et du soin, de la quête et du réenchantement.
L’idée, présente dans ma démarche, de creuser ou faire chanter les surfaces, dissoudre et faire remonter des trésors est la même qui me pousse à transmettre et éveiller la créativité.
L’acte de création est pour moi un acte sensible, poétique. Je le considère comme fertilisant, comme un soin. » Céline Lachkar
Visite/atelier proposée aux enfants accompagnés de leurs parents, à partir de 6 ans.
Les familles découvriront l’exposition Destins Communs de manière ludique et créative avec l’artiste Sylvie Kromer.
Ensemble, ils expérimenteront la peinture, sous la forme d’un portrait de famille, réalisé à partir de souvenirs qui pourront être nourris par des photographies ou objets apportés par les participants.
Une belle occasion de partager un moment complice et créatif en famille !
Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur réservation (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
Sylvie Kromer est illustratrice. Ses dessins nous font entrer dans un univers onirique aux couleurs vibrantes, où la force de vie est symbolisée par une nature omniprésente et foisonnante. Après avoir illustré 2 livres jeunesse (Editions Elitchka), elle signera sa première édition en tant qu’auteure en 2024.
En regard de l’exposition Destins Communs d’Omar Ba, La Kunsthalle propose de (re)découvrir le film « Atlantique » de Mati Diop, Grand prix du festival de Cannes en 2019 au cinéma Bel Air de Mulhouse.
« Atlantique », 2019 – 1h45
Réalisation : Mati Diop
Avec : Mama Sané, Amadou Mbow, Ibrahima Traoré, Nicole Sougou, Aminata Kane, Mariama Gassama, Coumba Dieng
Dans une banlieue populaire de Dakar, les ouvriers d’un chantier, sans salaire depuis des mois, décident de quitter le pays par l’océan pour un avenir meilleur. Parmi eux se trouve Souleiman, qui laisse derrière lui celle qu’il aime, Ada, promise à un autre homme. Quelques jours après le départ en mer des garçons, un incendie dévaste la fête de mariage d’Ada et de mystérieuses fièvres s’emparent des filles du quartier. Issa, jeune policier, débute une enquête, loin de se douter que les esprits des noyés sont revenus. Si certains viennent réclamer vengeance, Souleiman, lui, est revenu faire ses adieux à Ada.
Cinéma Bel Air – 31 Rue Fénelon, Mulhouse
Tarif plein : 8 €
Réduits : 6,50 € (CEZAM, demandeurs d’emploi, CCAS, étudiants, invalides, Pass’temps Mulhouse et M2a, adulte accompagnant enfant sur séances jeune public) / 5 € (carte Amis du bon cinéma, – 18 ans) / 3€ Carte culture
Billetterie en ligne.
La Kunsthalle accueille deux concerts solo programmés par le festival Météo, suivis d’une visite commentée de l’exposition Destins Communs avec une médiatrice du centre d’art.
TATIANA PARIS « Gibbon » (France)
Guitare, voix, objets, cassette
Avec des cassettes, des objets amplifiés, des effets et sa voix, Tatiana Paris joue, transforme et adapte les sons de son instrument pour créer une musique poétique à travers des expérimentations sonores brutes et répétitives. Autodidacte aux projets et collaborations toujours plus poussées dans des directions très différentes, des musiques du monde au hip-hop en passant par la chanson, « Gibbon » lui permet d’interroger sa pratique musicale d’une autre manière qui la tend vers une musique aussi abstraite qu’évidente.
MARIA CHAVEZ (Pérou)
Platines
Maria Chavez est la pionnière de l’Abstract Turntablism, une pratique qu’elle décrit elle-même et qu’elle a développé grâce aux conseils de Pauline Oliveros, compositrice à l’origine des notions de « Deep Listening ». Née à Lima au Pérou et élevée à Houston, elle se forme comme DJ en passant de la techno et de la drum & bass. Le machisme de cette scène la pousse à davantage expérimenter avec la matérialité du vinyle, en utilisant des aiguilles cassées et des sons non musicaux. Elle abandonne les soirées dansantes pour improviser sur une seule platine, une pratique qui a évolué jusqu’à inclure des installations, des ateliers, de l’art visuel.
Entrée libre et gratuite.
Organisé dans le cadre du Festival MÉTÉO, à Mulhouse du 23 au 26 août 2023.
Le festival Météo, par essence, défend toutes les musiques inventives et créatives d’aujourd’hui, qu’elles lorgnent du côté des musiques improvisées et expérimentales, de la musique contemporaine, du rock et de l’électronique, tout en n’oubliant évidemment pas ses profondes racines jazz.
Dans le cadre de la Biennale Mulhouse023 dédiée à la jeune création, La Kunsthalle organise une soirée de performances. Au programme :
Anna Byskov
PITTORESQUE
Le travail d’Anna Byskov se développe à travers différents médiums, vidéos, objets, sculptures, mais c’est dans la performance qu’il trouve un véritable ancrage. Artiste anglo-danoise, née à Quito en Equateur, Anna Byskov pratique la performance où son corps et son esprit sont engagés vers la voie du burlesque et de la folie. Elle incarne des personnages à la frontière trouble, mêlant fiction et récit personnel, nous emmenant jusqu’aux confins de l’absurde et de l’incongruité…
Compagnie Retouramont – Fabrice Guillot
Environnement Vertical
Duo de danse verticale/mur et espace aérien
Les danseuses plaquées au mur cherchent à créer des espaces pour engager leurs mouvements. Les ouvertures entre les corps et l’architecture sont de plus en plus grandes et permettent les ballants, les courses verticales. Enfin les danseuses, dans leurs agrès élastiques, entrent dans un territoire ouvert sans contraintes : l’espace aérien.
Éric Androa Mindre Kolo
Mon corps est un héritage colonial
Éric Androa Mindre Kolo est un « mikiliste » (celui qui a vu le monde, celui qui a voyagé) engagé. Il a grandi à Kinshasa (RD Congo). Il a étudié les beaux-arts à Kinshasa et Strasbourg. Sa pratique se développe entre performances, installations, collages et dessins dans une grande acuité aux questions d’actualité, aux contextes, et à la situation faite aux populations du continent africain, notamment dans leur relation à “mikili” (le monde en lingala).
Voix et musique : Larousse Marciano
Elise Alloin et la Compagnie Strates – Harris Gkekas
INFINIR
Depuis plus de 10 ans, Elise Alloin porte un travail autour de la radioactivité. De ses observations à la centrale nucléaire de Fessenheim est apparue la question de la posture spécifique du corps humain dans un contexte de risque et de nécessaire précaution. Pour approfondir cette enquête depuis l’endroit du corps en action, Elise Alloin s’est adressée au chorégraphe Harris Gkekas et ensemble ils créent INFINIR. Comme une enquête poétique sur les éléments paradoxaux constituant le monde nucléaire, INFINIR vise à rendre visibles les matières, les espaces et les enjeux liés au conditionnement physique et mental de l’industrie nucléaire.
Chorégraphie : Harris Gkekas
Conception et réalisation des éléments plastiques : Elise Alloin
Création Vidéo : Silvi Simon
Création Musicale : Didier Ambact
Performance : Harris Gkekas & Elise Alloin
Production : La Kunsthalle Mulhouse, Centre d’Art Contemporain, Compagnie Strates
Coproduction/Soutien : CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin, desoblique-Lyon. Avec le soutien financier de la Région Grand Est et de la Fondation Daniel et Nina Carasso, sous l’égide de la Fondation de France.
Remerciements : CND à Lyon, Studio CHATHA Lyon, Studio UMA LAVAL/ DADR Cie
Soirée co-programmée et en partenariat avec le CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin
Informations pratiques
Dimanche 11 juin de 20h à minuit à la Fonderie
Entrée libre et gratuite
Buvette par le collectif ZamZam et foodtruck de « Dakar Passion », sur place à partir de 19h
Ouverture de l’exposition Destins Communs d’Omar Ba jusqu’à 22h30
Dans le cadre de son partenariat avec Atelier Mondial, programme de résidences international, et le musée du textile d’Oaxaca, La Kunsthalle Mulhouse accueille d’avril à juillet 2023 Guadalupe Salgado, artiste plasticienne, pour une résidence de recherche textile.
Installée dans un atelier mulhousien, l’artiste accueille le public à l’occasion des « Ateliers ouverts » organisés à Motoco les samedi 13 et dimanche 14 mai prochains. Elle y présentera, entre autres, de nouvelles œuvres réalisées à Mulhouse.
Les samedi 13 et dimanche 14 mai 2023 de 14h à 19h
à Motoco – 11 rue des Brodeuses à Mulhouse (deuxième étage)
Entrée libre et gratuite
Guadalupe Salgado s’intéresse à la condition humaine, à la façon dont nous construisons notre identité à partir de nos actions. C’est en partant du tapis, objet textile, familier et réceptacle de nos usages et rituels quotidiens qu’elle déploie sa réflexion. Support graphique, le tapis peut être dessin, sculpture, installation, un objet en soi qui fait la transition entre l’intime et autrui, entre l’intérieur et l’extérieur.
Partant de ce travail textile, Guadalupe Salgado s’intéressera, à Mulhouse, au marché. Espace animé, coloré mais aussi codifié, elle l’infiltrera par le biais d’actions relevant de ce qu’elle connait déjà de ces espaces marchands traditionnels. Elle partira de ses références mexicaines, les confrontera à ce qu’elle découvrira et de là naitront de nouvelles pièces plastiques et performatives.
A propos des Ateliers Ouverts
L’association Accélérateur de particules organise les Ateliers Ouverts chaque printemps depuis 1999. À l’occasion de 2 week-ends de portes ouvertes d’ateliers d’artistes, c’est tout un territoire et sa richesse créative qui s’illuminent et deviennent visibles pour le grand public.
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Tout au long de la semaine, le parcours Kunskids amène les jeunes visiteurs à découvrir l’exposition Alchimia Nova de manière ludique.
En compagnie de l’artiste Marie-Paule Bilger, les participants seront conviés à une véritable enquête du vivant.
Ils exploreront le paysage et les végétaux afin d’en identifier leurs odeurs, leurs sons à l’aide d’un matériel adéquat pour capter le chant d’une fleur, et leurs couleurs. Ces différentes pistes d’expérimentations donneront lieu à un herbier sensible et sensoriel.
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
Marie-Paule Bilger est une artiste pluridisciplinaire qui depuis plusieurs années répertorie les fleurs autour de la friche industrielle Motoco. Cet intérêt pour les plantes rudérales, également appelées les mauvaises herbes, lui permet de réaliser, entre autres, un herbier. Un véritable outil sensible et de connaissance sur le paysage.
Pierre Fechter est microbiologiste chercheur en microbiologie. Il œuvre à la revalorisation de la perception des bactéries aux yeux du grand public. Souvent imaginées à travers le prisme de leurs effets parfois néfastes, les bactéries jouent pourtant un rôle prépondérant dans le développement de la vie sur Terre, ainsi que dans nos vies. Afin de mettre en exergue leur omniprésence dans notre quotidien, le chercheur en microbiologie nous propose une conférence mêlant approche scientifique et dégustation, une délicieuse manière d’accompagner une évolution de nos perceptions.
Rencontre organisée dans le cadre de l’exposition Alchimia Nova d’Anne Marie Maes.
Modération : Alexis Weigel
Entrée libre et gratuite
En partenariat avec 
et 
Visite/atelier proposée aux enfants accompagnés de leurs parents à partir de 6 ans
Dimanche 2 avril → de 15h à 17h
Les familles découvriront l’exposition Alchimia Nova de manière ludique, accompagnés de l’artiste Juliette Vergne.
Ensemble, ils expérimenterons le Tataki-Zomé, art ancestral japonais, dont le principe consiste à réaliser une impression sur un tissu en martelant des végétaux fraîchement cueillis.
Une belle occasion de partager un moment complice et créatif en famille !
Ouverture des inscriptions le 2 mars.
Gratuit, sur réservation (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
Juliette Vergne travaille le textile et oriente sa pratique vers une production responsable, soucieuse de l’environnement. Dans son approche du textile, elle souhaite revaloriser les techniques d’impression anciennes ou encore des teintures naturelles.
Le colloque « Associer l’artiste et le chercheur pour penser une société contemporaine » a pour objectif de mettre en lumière les apports qui résident dans les collaborations croisées entre artistes, chercheurs, et acteurs du milieu socio-économique, au travers du cas de la collaboration entre Anne Marie Maes et Pierre Fechter, soutenue par le Fonds [NA!] Project.
Le souhait est d’interroger les places et les pratiques de chacun des partis afin de converger vers un mode de réflexion pluridisciplinaire qui permet d’envisager un monde où nous faisons société ensemble, et où chaque projet peut nourrir et augmenter les possibilités et les pratiques afin de servir un intérêt commun. Comment ces collaborations peuvent-elles créer des synergies utiles à tous, chercheurs, artistes, entreprises, citoyens, en posant un regard qui nourrisse les pratiques et protocoles de chacun pour atteindre des objectifs croisés par une démarche commune ?
Avec la participation de :
En complément des intervenants, des « publics experts » seront amenés à prendre part et nourrir les échanges.
Mémoire graphique : Bearboz
Programme :
Entrée libre et gratuite.
La table ronde sera diffusée en direct de 15h à 17h sur Radio MNE (107.5 / DAB+ à Mulhouse) et ∏Node (DAB+ à Paris)
Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.
Tout au long de la semaine, le parcours Kunskids amène les jeunes visiteurs à découvrir l’exposition Alchimia Nova de manière ludique.
En compagnie de l’artiste Juliette Vergne, les jeunes participants utiliseront ce que la nature peut nous offrir afin de réaliser différentes productions.
Durant ces après-midis, ils découvriront différentes techniques d’impression naturelles telles que l’eco-print, et le tataki-zomé, et apprendront à réaliser eux-mêmes leurs couleurs, et leurs outils de dessin.
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
Juliette Vergne travaille le textile et oriente sa pratique vers une production responsable, soucieuse de l’environnement. Dans son approche du textile, elle souhaite revaloriser les techniques d’impression anciennes ou encore des teintures naturelles.
[Auf Deutsch weiter unten]
Pendant un mois, trois expositions se succèdent dans une Kunsthalle Mulhouse Ephémère installée au Marché de Noël de Mulhouse (rue des Cordiers).
Dans un petit espace construit pour quelques œuvres, le public est invité à prendre le temps d’une respiration, à se détacher du monde matériel, lourd d’inquiétudes. Trois propositions se succèderont et permettront d’investir des imaginaires qui ont l’immense qualité de nous emmener ailleurs et peut-être même de nous faire du bien.
L’exposition Ferme les yeux et respire – Regionale 23 présente la vidéo eMERGEncy mOTHER de Mathilde Rohr.
eMERGEncy mOTHER est une vidéo-performance dans laquelle la notion de care, à entendre comme « prendre soin », est étendue à des entités végétales, minérales et, plus globalement, à la Terre. Dans un contexte de crise climatique, Mathilde Rohr nous invite à nous interroger sur la manière de comprendre, protéger et prendre soin de l’Autre, comme cet Autre prend soin de nous, humains. À travers un dorlotement mutuel, des interactions poétiques et ludiques, nous nous exposons notre vulnérabilité et notre intimité l’un à l’autre, jusqu’à fusionner ensemble dans la survie.
Cette vidéo-performance est également une investigation ensauvagée de notre Maison intérieure et extérieure, utilisant les connaissances souterraines du corps pour construire des histoires et des réflexions. Enveloppés dans une couche illusoire d’or brillant, trois corps — la femme, la terre et la plante — explorent des dialogues sensoriels et somatiques tandis que les corbeaux sonnent l’alarme, alertant sur la situation critique du Grand Corps — la planète — auquel ils appartiennent tous.
[Vidéo, 8’42. Couverture de survie, terre forestière, bidents]
Vernissage vendredi 16 décembre à 18h.
Mathilde Rohr, née à Strasbourg en 1991, est une artiste nomade. Elle vit et travaille entre la France et le Canada. Depuis 2013, Mathilde Rohr se forme à différentes approches de mouvements corporels tels que l’art-action, le théâtre physique, la danse et le yoga. Sa pratique est interdisciplinaire, sillonnant entre la performance, le dessin, la vidéo, l’installation, l’art relationnel, le collage et l’écriture. Mathilde Rohr s’interroge sur nos rapports à l’Autre — humain comme non-humain — et sur notre rapport à nous-même. À travers sa création artistique, elle donne de l’importance à l’imperceptible. Dans une démarche d’exploration curative, écologique et écosophique, elle ausculte le paysage, le végétal, la matière, le comestible et le corps en proposant des moments de pauses éphémères de rencontre avec l’Autre.
[De]
eMERGEncy mOTHER ist eine Videoperformance, in welcher der Begriff care im Sinne von „sich kümmern“ auf pflanzliche und mineralische Wesen und auf die Erde insgesamt ausgedehnt wird. Vor dem Hintergrund der Klimakrise möchte Mathilde Rohr uns zu der Frage anregen, wie wir den Anderen verstehen, schützen und pflegen, und auch wie dieser Andere sich um uns Menschen kümmert. Durch gegenseitige Zuwendung und poetische und spielerische Interaktionen setzen wir unsere Verletzlichkeit und Intimität einander aus, bis wir im Überleben miteinander verschmelzen.
Diese Videoperformance ist auch eine verwilderte Untersuchung unseres inneren und äußeren Hauses, die das unterschwellige Wissen des Körpers nutzt, um Geschichten und Reflexionen aufzubauen. Drei in eine Scheinschicht aus glänzendem Gold eingehüllte Körper – Frau, Erde und Pflanze – erforschen sensorische und somatische Dialoge, während die Raben Alarm schlagen und auf die kritische Situation des Großen Körpers – des Planeten –, dem sie alle angehören, aufmerksam machen.
Mathilde Rohr, 1991 in Straßburg geboren, ist eine nomadische Künstlerin, die zwischen Frankreich und Kanada lebt und arbeitet. Seit 2013 lernt Mathilde Rohr verschiedene Ansätze von Körperbewegungen wie Aktionskunst, Physical Theatre, Tanz und Yoga. Ihre Praxis ist interdisziplinär und bewegt sich zwischen Performance, Zeichnung, Video, Installation, Beziehungskunst, Collage und Schreiben. Mathilde Rohr hinterfragt unsere Beziehung zum Anderen – sowohl Mensch als Nicht-Mensch – sowie unsere Beziehung zu uns selbst. Ihr künstlerisches Schaffen verleiht dem Unwahrnehmbaren Bedeutung. In einem heilenden, ökologischen und ökosophischen Forschungsansatz untersucht sie die Landschaft, die Pflanzenwelt, die Materie, das Essbare und den Körper und schlägt dabei flüchtige Momente der Begegnung mit dem Anderen vor.
A l’issue de sa résidence à Mulhouse, Jessica Arseneau présente, sous forme d’exposition/ restitution, « Soleil immobile », un film tourné en Alsace, au mois de novembre 2022.
Accueillie par La Kunsthalle Mulhouse et Motoco, l’artiste a eu l’opportunité pendant cette période de quatre mois de développer des projets et des collaborations.
L’exposition de Jessica Arseneau présente une installation vidéo en deux canaux. Soleil immobile s’inspire du roman de science-fiction de J.G. Ballard « The Day of Forever » (Le Jour de toujours, 1966), dans lequel l’astre radiant serait resté stationnaire dans le ciel au moment du crépuscule pour une durée indéterminée. Cet ensoleillement devenu permanent transforme, entre autres, le sommeil des individus. Élargissant la réflexion, questionnant ce que serait un futur, la vidéo nous transporte dans un espace construit, voué à la simulation de rêves, dans un chaos rocheux et dans la contemplation d’une pierre endormie. Le film se présente comme un rêve éveillé, dépourvu de véritables actions et c’est cet interlude prolongé qui intéresse l’artiste. Les images défilent lentement sur l’écran, activant les éléments naturels et architecturaux de chaque lieu comme s’ils étaient les protagonistes dans un monde où le temps est inévitablement présent.
Le projet Soleil immobile bénéficie du soutien du Conseil des arts du Nouveau-Brunswick et a été réalisé dans le cadre du programme de résidences croisées ALLER & ZURÜCK, porté par l’Institut Goethe Grand Est, le Bureau des Arts Plastique à Berlin.
Performeur.es : Kiki DeGonzag, Aurélien Finance
Assistante de projet : Laura Haby
Sculpteur : Philippe Léonard
Enregistrement audio : Luna Baby
Sources audio : BBC Library, waveplaySFX de Freesound.org
Citation : Emily Dickinson, The Sun kept setting — setting — still (publié en 1890)
Remerciements : Marie Paule Bilger, Jean-Jacques Delattre, Emmanuel Henninger Jeremy Ledda, Florent Rusch, KM0, La Ferme Aventure, Motoco, Kunsthalle Mulhouse, Goethe-Institut Strasbourg
Informations pratiques
Du vendredi 16 au dimanche 18 décembre à Motoco – 11 rue des Brodeuses à Mulhouse.
Entrée libre et gratuite.
Heures d’ouverture :
> vendredi 16 décembre : de 18h à 22h
> samedi 17 décembre : de 14h à 20h
> dimanche 18 décembre : de 11h à 18h
Vernissage, samedi 17 décembre à 13h00
Jessica Arseneau est accueillie de septembre à décembre 2022 à Mulhouse par La Kunsthalle et Motoco, dans le cadre du programme de résidences croisées ALLER & ZURÜCK.
En partenariat avec les Instituts Goethe de Nancy et de Strasbourg et le Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne (Berlin), le programme de résidences AZ – ALLER & ZURÜCK est soutenu par l’OFAJ – Office franco-allemand pour la Jeunesse, la DRAC Grand Est et le Centre français de Berlin.
[Auf Deutsch weiter unten]
Pendant un mois, trois expositions se succèdent dans une Kunsthalle Mulhouse Ephémère installée au Marché de Noël de Mulhouse (rue des Cordiers).
Dans un petit espace construit pour quelques œuvres, le public est invité à prendre le temps d’une respiration, à se détacher du monde matériel, lourd d’inquiétudes. Trois propositions se succèderont et permettront d’investir des imaginaires qui ont l’immense qualité de nous emmener ailleurs et peut-être même de nous faire du bien.
L’exposition Ferme les yeux et respire – Regionale 23 présente la vidéo The First Super du collectif somebody*ies.
En 2021, initialement pensé comme une une performance live en galerie, le collectif somebody*ies a dû transformer son projet en raison de la crise sanitaire. Ainsi est née la vidéo The First Super qui regroupe les artistes et leurs invités issus du milieu de l’art, Anahita Sadighi, galeriste, Susana AbdulMajid, comédienne, Apo Yasa, musicien et Lau Feldstain, à la photographie. Le film est composé de scénettes proposées par chacun des intervenants et reflète ainsi des parcelles de leurs vies. D’une relation centrale où sont mêlés désir et passion alors qu’un poème est susurré, les artistes opèrent un glissement en apportant et en soulevant des questionnements par rapport au soi et aux autres. D’autres scènes symbolisant la naissance, la vieillesse, la guérison, la complicité et la complexité des relations professionnelles, amicales et personnelles se dévoilent avec une douceur entraînante. La sensualité de l’œuvre est liée à la spiritualité de somebody*ies, pensé dans le partage, la création collective, l’attention et le soutien mutuel. Ce travail est le fruit d’un accomplissement pour le collectif, où il rassemble et unit dans un même espace les différents univers de ses membres.
[Performance vidéo avec Anna Byskov, Apo Yaşa, Nika Timashkova et Stella Meris – 7’07, réalisée dans le cadre de l’exposition individuelle Fake It Till We Make It à la galerie Anahita Contemporary (Berlin) + avec la participation de Anahita Sadighi, galleriste, et Susana AbdulMajid, actrice et auteure.]
Vernissage le lundi 5 décembre à 18h.
somebody*ies est un collectif franco-allemand-suisse composé de plusieurs artistes de la région qui cherche à créer une plateforme artistique durable en organisant et en participant à des événements. Au moment de sa formation, le collectif s’est interrogé sur la manière de communiquer et de présenter un collectif qui s’est construit à partir de différentes langues, parcours, frontières, cultures et expressions artistiques. En dépassant la contrainte de la langue, ses membres ont pu activer et développer une stimulation, un réveil, dans une volonté d’échanges féconds, riches et constructifs. Le collectif est composé des artistes Anna Byskov, Christina Huber, Hannah Kindler, Stella Meris et Nika Timashkova. Il collabore régulièrement avec d’autres personnalités artistiques au sein de ses différents projets. Trandisciplinaire, somebody*ies travaille différents médiums et techniques comme la performance, l’installation, l’art textile, l’objet, la peinture, la sculpture, le son ou l’image via les médias numériques.
[De]
Im Jahre 2021 musste das Kollektiv somebody*ies sein ursprünglich als Live-Performance in einer Galerie geplantes Projekt umwandeln. So entstand das Video The First Super, das die KünstlerInnen und folgende Gäste aus der Kunstszene vereint: die Galeristin Anahita Sadighi, die Schauspielerin Susana AbdulMajid, den Musiker Apo Yasa und den Fotografen Lau Feldstain. Der Film besteht aus kleinen Szenen, die von jedem Beteiligten vorgeschlagen werden, und spiegelt so Fragmente ihres Lebens wider. Von einer zentralen Beziehung aus, in welcher sich bei Flüstern eines Gedichts Verlangen und Leidenschaft vermischen, gleiten die Künstler ab und werfen dabei Fragen über sich selbst und die anderen auf. Weitere Szenen, die Geburt, Alter, Heilung, Komplizenschaft und die Komplexität von beruflichen, freundschaftlichen und persönlichen Beziehungen symbolisieren, werden mit mitreißender Sanftmut enthüllt. Die Sinnlichkeit des Werks geht mit der Spiritualität von somebody*ies einher, denn es geht hier um Teilen, gemeinsames Schaffen, Aufmerksamkeit und gegenseitige Unterstützung. Diese Arbeit resultiert aus der Vervollkommnung des Kollektiven, das die verschiedenen Welten seiner MitgliederInnen zusammenbringt und in einem Raum vereint.
somebody*ies ist ein deutsch-französisch-schweizerisches Kollektiv, das aus mehreren KünstlerInnen der Region besteht und das durch Organisation von und Teilnahme an Veranstaltungen eine dauerhafte künstlerische Plattform schaffen möchte. Als dieses Kollektiv gegründet wurde, hinterfragte es die Art und Weise der Kommunikation und der Präsentation in Anbetracht der verschiedenen Sprachen, Hintergründen, Grenzen, Kulturen und künstlerischen Ausdrucksformen, aus welchen es sich zusammensetzt. Indem sie das Sprachproblem überwanden, konnten die MitgliederInnen aktiv etwas anregen und erwecken und dabei dem Wunsch nach einem fruchtbaren, reichen und konstruktiven Austausch nachgehen. Das Kollektiv besteht aus den Künstlerinnen Anna Byskov, Christina Huber, Hannah Kindler, Stella Meris und Nika Timashkova. Im Zuge seiner Projekte arbeitet es regelmäßig mit anderen Künstlerpersönlichkeiten zusammen. somebody*ies versteht sich als trandisziplinär und arbeitet mit verschiedenen Medien und Techniken wie Performance, Installation, Textilkunst, Objekt, Malerei, Skulptur, Ton oder Bild über digitale Medien.
[Auf Deutsch weiter unten]
Pendant un mois, trois expositions se succèdent dans une Kunsthalle Mulhouse Ephémère installée au Marché de Noël de Mulhouse (rue des Cordiers).
Dans un petit espace construit pour quelques œuvres, le public est invité à prendre le temps d’une respiration, à se détacher du monde matériel, lourd d’inquiétudes. Trois propositions se succèderont et permettront d’investir des imaginaires qui ont l’immense qualité de nous emmener ailleurs et peut-être même de nous faire du bien.
L’exposition Ferme les yeux et respire – Regionale 23 présente une sélection de portraits de la série Dream Collector de Johanna Mangold créés à partir de la technique du touffetage, utilisée pour confectionner des tapis et des moquettes.
Pendant tout l’hiver 2021, Johanna Mangold a recueilli plus d’une centaine de rêves des habitants de la région dans laquelle elle séjournait. De ces récits, qu’elle a croisés et recomposés, elle a tiré des personnages clés, un peu archétypaux souvent caricaturaux voire grotesques. À eux tous, ils forment une mythologie collective à laquelle l’artiste a donné des traits que le touffetage a volontairement grossis.
Dans un second temps, dans la vidéo qui accompagne les portraits de textile, Johanna Mangold a restitué aux personnages une part des rêves dont ils étaient issus. A ces paroles, souvent combinées et issues de plusieurs récits, elle a rajouté ses propres poèmes, affirmant la dimension non exhaustive de sa démarche. A travers ses représentations, l’artiste a dressé un portrait collectif qui a une force décuplée, celle de tous les rêves retenus et réunis.
[Touffetage, laine et fil sur tissu, 45 x 35 cm]
Vernissage le jeudi 24 novembre à 19h30.
Johanna Mangold, est née en 1984 à Kempten, elle vit et travaille en Allemagne.
Artiste pluridisciplinaire, elle crée des liens entre différentes formes de médiums et de médias. Elle entremêle le dessin, la peinture, les tissus et objets aux mots et sons comme à la vidéo et la réalité virtuelle. Johanna Mangold accorde une importance particulière aux phénomènes de l’expérience onirique et du mécanisme de la mémoire. Elle s’intéresse aux processus de perception qui découlent de notre imagination à l’interface de la réalité tangible, de l’inconscient et de la fiction. Comme nos rêves, nos cauchemars, ainsi que le monde sensible qui nous entoure, les œuvres issues de Johanna Mangold peuvent revêtir différents aspects ludiques, sombres, humoristiques, voire grotesques.
[De]
Die Ausstellung Ferme les yeux et respire („Schließe die Augen und atme“) präsentiert eine Auswahl von Porträts aus der Serie „Dream Collector“. Diese wurden mithilfe der Tufting-Technik geschaffen, die zur Herstellung von Teppichen und Teppichböden verwendet wird.
Während des ganzen Winters 2021 sammelte Johanna Mangold über hundert Träume der Bewohner in der Region, in der sie sich aufhielt. Aus diesen Erzählungen, die sie vermischt und neu zusammengesetzt hat, kreierte sie etwas archetypische bzw. oft karikaturale, ja sogar groteske Schlüsselfiguren. Zusammen bilden sie eine kollektive Mythologie, deren von der Künstlerin verliehenen Charakterzüge durch das Tufting absichtlich noch übertrieben werden.
In dem die Textilporträts begleitenden Video hat Johanna Mangold dann den Figuren einen Teil der Träume zurückgegeben, denen sie entsprungen waren. Diesen Worten, die oft kombiniert wurden und mehreren Erzählungen entstammen, fügte sie ihre eigenen Gedichte hinzu und bekräftigte damit die nicht-erschöpfende Dimension ihres Vorgehens. Durch ihre Darstellungen hat die Künstlerin ein kollektives Porträt gezeichnet, das eine zehnfache Kraft besitzt – nämlich die aller festgehaltenen und vereinten Träume.
Johanna Mangold, geboren 1984 in Kempten, lebt und arbeitet in Deutschland.
Als multidisziplinäre Künstlerin schafft sie Verbindungen zwischen verschiedenen Formen von Medien und Techniken. Sie verwebt das Zeichnen und das Malen, Textilien und Objekte mit Worten und Klängen ebenso wie mit Video und virtueller Realität. Johanna Mangold legt besonderen Wert auf Phänomene der Traumerfahrung und Mechanismen des Gedächtnisses. Sie interessiert sich für die Wahrnehmungsprozesse, die sich aus unserer Vorstellungskraft an der Schnittstelle von greifbarer Realität, Unterbewusstsein und Fiktion ergeben. Wie unsere Träume, Albträume und die uns umgebende sensible Welt können auch die Werke von Johanna Mangold diverse Aspekte annehmen – spielerische, düstere, witzige und sogar groteske.
Atelier de création vidéo réservé aux 12-16 ans.
Mené par l’artiste Jessica Arseneau, le workshop de 3 jours sera un espace d’expérimentation et de création vidéo pour des adolescent·es. Les jeunes seront amenés à créer des accessoires de tournage et à détourner des objets pour la création de scènes, de masques, ainsi que de nouvelles formes vouées à l’expression artistique. Tout objet et tout matériel peut devenir un accessoire qui servira à la conception de l’image, à la narration et à la mise en scène avec le corps. Le décor et l’ambiance des lieux sont des éléments qui feront partie de la composition.
En équipe, les jeunes apprendront à utiliser la caméra et exploreront la mise en scène de soi en se filmant et en filmant l’autre (sans obligation d’apparaître à l’image). Des matériaux seront mis à disposition, mais les participant·es sont invité·es à apporter tout objet ou matériel pouvant servir d’accessoire de tournage.
Informations pratiques
Du mardi 25 au jeudi 27 octobre (3 jours consécutifs) de 14h à 17h
Réservé aux 12-16 ans
Gratuit, sur inscription (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr
Motoco -11 rue des Brodeuses à Mulhouse
Accueil à l’entrée du bâtiment 75, site DMC
Jessica Arseneau travaille principalement la vidéo, la photographie, le texte et le son pour créer des installations dont l’atmosphère fait allusion à un espace poétique entre la conscience et l’inconscient. Ses œuvres entrelacent les imaginaires du futur, les mythologies et la façon dont la subjectivité humaine est transformée par le progrès technique.
Jessica Arseneau est accueillie à Mulhouse par La Kunsthalle et Motoco, dans le cadre du programme de résidences croisées ALLER & ZURÜCK.
En partenariat avec les Instituts Goethe de Nancy et de Strasbourg et le Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne (Berlin), le programme de résidences AZ – ALLER & ZURÜCK est soutenu par l’OFAJ – Office franco-allemand pour la Jeunesse, la DRAC Grand Est et le Centre français de Berlin.
Activation du protocole de dégustation de vins imaginé par Elise Alloin, chercheure par l’art associée à La Kunsthalle et au CRESAT, autour de la nucléarité du monde.
Les verres et socles Millésimes contrôlés ont été originellement conçus pour le Banquet Sus Scrofa fessenhensis. L’œuvre s’est dissociée de la performance pour devenir un protocole autonome de dégustation de vins issus de vignobles voisins de centrales nucléaires.
Composé d’un ensemble de verres incrustés d’ouraline* reposant chacun sur un socle de béton, Millésimes contrôlés s’active à l’occasion d’une dégustation de vins produits à proximité d’une centrale nucléaire : les vignes et les centrales sont souvent installées près de l’eau, elles cohabitent alors dans des zones proches.
Événement réalisé en partenariat avec Nicolas Jeangeorge de la Fédération Culturelle des Vins de France.
La réalisation de cette œuvre a été possible grâce à la participation du Centre International d’Art Verrier de Meisenthal, de Woodifull et du FabLab Lab’hidouille.
ÉVÉNEMENT COMPLET
* ouraline : verre enrichi à l’uranium, longtemps utilisé pour la fabrication de services de vaisselle. Cette matière a la caractéristique de devenir fluorescente lorsqu’elle est exposée à la lumière ultraviolette
La résidence de recherche, en partenariat avec le Centre de Recherche sur les Économies, les Sociétés, les Arts et les Techniques de l’Université de Haute-Alsace, est réalisée avec le soutien financier de la Région Grand Est et le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, sous l’égide de la Fondation de France.
Visite/atelier proposée aux enfants accompagnés de leurs parents à partir de 6 ans.
Le rendez-vous propose de découvrir en famille, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et une exposition temporaire. Avec la complicité de Dominique Stutz, céramiste, les jeunes et leurs parents réalisent une création individuelle ou collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition Exhumer le futur.
Gratuit, sur réservation (places limitées) à kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47
Dans le cadre de sa résidence, Elise Alloin, chercheure par l’art associée à La Kunsthalle et au CRESAT mène des projets avec les publics.
Durant l’année scolaire 2021-2022, elle a invité les élèves de 4ème membres du Ciné-Club du Collège Wolf de Mulhouse à imaginer et réaliser un court métrage mettant en scène leur regard sur la radioactivité, sous la direction de l’enseignant et réalisateur Olivier Arnold.
Se déroulant en 2032, le film invoque l’engagement citoyen avec un scénario dystopique qui présente un monde dans lequel le danger radioactif est omniprésent, contraignant les humains à vivre au rythme des alertes. Pour ces enfants « d’aujourd’hui » pour qui la situation n’est qu’un état de fait, l’histoire va évoluer suite au témoignage intrigant du grand-père (joué par Patrick Préjean) de l’une d’entre eux…
La projection était suivie d’un temps d’échange avec les élèves, Elise Alloin et les chercheurs-géographes Brice Martin et Teva Meyer du Centre de recherches sur les économies, les sociétés, les arts et les techniques de l’Université de Haute-Alsace.
Entrée libre et gratuite, dans l’amphithéâtre 1 du campus Fonderie de l’UHA.
© Elise Alloin
Réalisé avec le soutien de la Collectivité Européenne d’Alsace.
La résidence de recherche, en partenariat avec le Centre de Recherche sur les Économies, les Sociétés, les Arts et les Techniques de l’Université de Haute-Alsace, est réalisée avec le soutien financier de la Région Grand Est et le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, sous l’égide de la Fondation de France.
Giga Dinette – nom féminin –
Moment de rencontre entre art, artisanat, boisson, braderie, conversation, couleur éclatante, fleur, gastronomie, localité, musique, passer, repas, rêverie, repasser.
Ce projet de Banquet/Braderie est mené par Clara Valdes et Jane Bidet, deux étudiantes en master en Art/design à la Haute École des Arts du Rhin.
La Giga Dinette invite le public à participer à un moment entre enfance et âge adulte, à faire semblant, à jouer et surtout à partager un repas servi dans une vaisselle qui sera acquise par chaque convive à l’issue des dégustations.
Chaque participant chine son mets et sa vaisselle.
Chaque objet présenté est bradé.
Autour de la table, il y aura des céramiques, des fleurs, du vin, de la musique.
Le repas est imaginé sur le thème des fleurs par Candice Chemel, designer gastronome.
La performance, en entrée libre, se déroulera de 11:00 à 15:00.
L’événement est organisé dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.
Le projet est soutenu par la Haute école des arts du Rhin.
La Kunsthalle accueille un concert solo du guitariste Tashi Dorji dans le hall de la Fonderie, suivi d’une visite commentée de l’exposition Exhumer le futur avec une médiatrice du centre d’art.
Le guitariste Tashi Dorji a grandi au Bhoutan, en Asie du Sud et s’installe en 2000 en Caroline du Nord. Peu de temps après, il tombe dans une communauté de punks anarchistes, et si la musique qu’il joue a changé depuis, l’utilisation qu’il en fait pour exprimer un sentiment anti-hiérarchique et anticapitaliste, elle, n’a pas changé. On l’a récemment entendu aux côtés des saxophonistes Dave Rempis ou Mette Rasmussen. Et s’il sait aussi jouer une musique électrique flamboyante, c’est en acoustique qu’il s’exprime le plus actuellement, dans une veine qui fait parfois songer à Derek Bailey ou John Fahey, mais qui dans l’esprit ressemble toujours plus à du punk rock qu’à une étude de technique étendue !
Entrée libre et gratuite.
Organisé dans le cadre du Festival MÉTÉO, à Mulhouse du 23 au 27 août 2022.
Cet été, autour de l’exposition Exhumer le futur, La Kunsthalle propose les ateliers Reconstitutions et récits imaginaires menés par des artistes.
Les ateliers interrogent les participants sur la place laissée à l’imaginaire dans l’interprétation d’un vestige.
Reconstituer une œuvre ou un objet c’est d’abord s’appuyer sur des connaissances du sujet, de son contexte, de son usage, mais c’est aussi laisser libre court à beaucoup d’imagination.
Dès lors que la reconstitution ne s’inscrit pas dans un contexte scientifique cette imagination peut être débordante et donner naissance à des objets fous et débridés.
C’est ce plaisir de la reconstruction et de la réinterprétation que les participants aux ateliers seront invités à découvrir en partant de vestiges contemporains. Ils prendront ainsi la place des archéologues du futur et inventeront une histoire des objets et de leurs usages au 21ème siècle.
Du lundi 22 au vendredi 26 août, l’atelier « Vestiges plastiques » est mené par l’artiste Simon Burkhalter et accueille les jeunes de 7 à 12 ans.
Gratuit. Inscription obligatoire pour la semaine (tous les matins de 9h à 12h) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr
Cet été, autour de l’exposition Exhumer le futur, La Kunsthalle propose les ateliers Reconstitutions et récits imaginaires menés par des artistes.
Les ateliers interrogent les participants sur la place laissée à l’imaginaire dans l’interprétation d’un vestige.
Reconstituer une œuvre ou un objet c’est d’abord s’appuyer sur des connaissances du sujet, de son contexte, de son usage, mais c’est aussi laisser libre court à beaucoup d’imagination.
Dès lors que la reconstitution ne s’inscrit pas dans un contexte scientifique cette imagination peut être débordante et donner naissance à des objets fous et débridés.
C’est ce plaisir de la reconstruction et de la réinterprétation que les participants aux ateliers seront invités à découvrir en partant de vestiges contemporains. Ils prendront ainsi la place des archéologues du futur et inventeront une histoire des objets et de leurs usages au 21ème siècle.
Du mardi 16 au vendredi 19 août, l’atelier « Vestiges textiles » est mené par l’artiste Aurélien Finance et accueille les jeunes de 7 à 12 ans.
Gratuit. Inscription obligatoire pour les quatre jours (tous les matins de 9h à 12h) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr
Cet été, autour de l’exposition Exhumer le futur, La Kunsthalle propose les ateliers Reconstitutions et récits imaginaires menés par des artistes.
Les ateliers interrogent les participants sur la place laissée à l’imaginaire dans l’interprétation d’un vestige.
Reconstituer une œuvre ou un objet c’est d’abord s’appuyer sur des connaissances du sujet, de son contexte, de son usage, mais c’est aussi laisser libre court à beaucoup d’imagination.
Dès lors que la reconstitution ne s’inscrit pas dans un contexte scientifique cette imagination peut être débordante et donner naissance à des objets fous et débridés.
C’est ce plaisir de la reconstruction et de la réinterprétation que les participants aux ateliers seront invités à découvrir en partant de vestiges contemporains. Ils prendront ainsi la place des archéologues du futur et inventeront une histoire des objets et de leurs usages au 21ème siècle.
L’atelier « Vestiges textiles » est mené par les artistes Aurélien Finance et Ivette Olmedo et accueille les publics de tout âge à partir de 7 ans.
Gratuit. Inscription obligatoire pour la journée (de 10h à 12h et de 14h à 17h), possibilité de pique-niquer sur place) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr
Cet été, autour de l’exposition Exhumer le futur, La Kunsthalle propose les ateliers Reconstitutions et récits imaginaires menés par des artistes.
Les ateliers interrogent les participants sur la place laissée à l’imaginaire dans l’interprétation d’un vestige.
Reconstituer une œuvre ou un objet c’est d’abord s’appuyer sur des connaissances du sujet, de son contexte, de son usage, mais c’est aussi laisser libre court à beaucoup d’imagination.
Dès lors que la reconstitution ne s’inscrit pas dans un contexte scientifique cette imagination peut être débordante et donner naissance à des objets fous et débridés.
C’est ce plaisir de la reconstruction et de la réinterprétation que les participants aux ateliers seront invités à découvrir en partant de vestiges contemporains. Ils prendront ainsi la place des archéologues du futur et inventeront une histoire des objets et de leurs usages au 21ème siècle.
L’atelier « Vestiges céramiques » est mené par l’artiste Dominique Stutz et accueille les jeunes de 7 à 12 ans.
Gratuit. Inscription obligatoire pour la semaine (tous les matins de 9h à 12h) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr
Atelier Art-Philosophie pour les enfants dès 6 ans et leurs parents.
Histoire des objets du réel au fictionnel.
En compagnie d’Emilie Lebel médiatrice culturelle (des Regards en Miroir), et Magalie Dubois, artiste, les petits et les grands sont invités à effectuer un parcours philosophique et artistique entre le Musée des Beaux-Arts de Mulhouse et La Kunsthalle.
Les familles apporteront un objet qui évoque un souvenir qui compte pour eux.
Informations pratiques:
Gratuit, sur inscription : Réservez ici
Rendez-vous à 14h au Musée des Beaux-Arts – 4 place Guillaume Tell à Mulhouse
L’atelier réalisé par l’association Philosoph’Art, en partenariat avec les Musées Mulhouse Sud Alsace, est soutenu par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture.
Boaz est un récit. L’histoire d’un jeune garçon légendaire qui vit au sein de sa famille adoptive et de sa communauté.
Première œuvre d’un projet que Romain Kronenberg décline en films, photographies, sculptures, sons, le livre est l’histoire dans laquelle il installe ses personnages et leur trace une vie.
En février 2022, une exposition éponyme prend place à La Kunsthalle. Elle prolonge ou compléte les pans du récit que l’écrit n’a pas approfondi.
Court, rythmé et précis, le texte de Romain Kronenberg se lit en préambule de l’exposition mais aussi comme une histoire en soi. Il traite de la question de la légende, explore à travers un quatuor de personnages les thèmes de l’amitié, de l’amour, du rituel, du culte.
Dès janvier et jusqu’à la fin de l’exposition, vous êtes invité·es à lire Boaz, en l’empruntant au centre d’art, à la Bibliothèque Municipale Grand’rue de Mulhouse, à la Haute école des arts du Rhin (Mulhouse et Strasbourg), au Learning Center de l’Université de Haute-Alsace, à La Passerelle de Rixheim…
L’histoire
Au sein de la communauté où il a grandi, un jeune homme est désigné légende. C’est Boaz. Maintenant, il a dix huit ans. La journée, il travaille à l’épicerie, avec Amos, son presque père, et le reste du temps, il le passe avec Malachie, son presque frère qui étudie désormais à l’université́. Avec Amos et Malachie, Boaz nourrit un lien unique ; Deborah en est témoin. Entre Paris où ils vivent tous les quatre et l’île italienne où ils passent tous leurs étés, le temps passe. Maintenant, le temps a passé. Boaz, Malachie et Deborah ont vingt ans et chacun peu à peu est devenu ce qu’il est, absolument, et quel qu’en soit le prix.
Marche collective en compagnie d’Elise Alloin, artiste et Emma Werler, guide conférencière.
Elise Alloin est artiste associée à La Kunsthalle et accueillie au CRESAT de l’Université de Haute-Alsace. Elle participe à un programme de recherche du laboratoire sur la transition post-nucléaire du territoire lié à la fermeture de la centrale nucléaire de Fessenheim. Demain Fessenheim, est le projet global des recherches de l’artiste dans le cadre de sa résidence.
L’artiste propose par le biais de cette marche performative de 10 km, de partager la recherche qu’elle mène depuis 2010 sur notre relation à la radioactivité, tout en l’incluant dans le paysage de Fessenheim. Au fil des pas, au fil des lectures, la distance avec la centrale s’amenuise, la radioactivité s’inscrit dans l’imaginaire.
Ce parcours guidé itinérant a été rythmé de lectures issues des archives et recherches de l’artiste autour du nucléaire.
Gratuit, sur inscription obligatoire au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr
Trajet en bus au départ de La Kunsthalle à 9:00, retour en fin d’après-midi
Repas et boissons tirés du sac. Masque obligatoire.
La marche est soumise aux conditions météorologiques ainsi qu’à la situation Covid
La Marche performative a été proposée dans le cadre de la Fête de la Science 2021, coordonnée à Mulhouse par la Nef des sciences.
Le projet s’inscrit dans le cadre de la Fête de la science. Cette manifestation nationale est initiée et soutenue par le Ministère de l’enseignement supérieur, de la recherche et de l’innovation et en Alsace par le Conseil Régional Grand Est, la Collectivité européenne d’Alsace, le Rectorat de l’Académie de Strasbourg, la Ville de Mulhouse, la M2A, la Ville de Strasbourg et les universités et organismes de recherche alsaciens.
En partenariat avec le Club Vosgien Mulhouse & crêtes et le Centre de Recherche sur les Économies, les Sociétés, les Arts et les Techniques de l’Université de Haute-Alsace, le projet est réalisé avec le soutien financier de la Région Grand Est.
Au cœur de l’exposition Circumnavigation jusqu’à épuisement, Frédéric Ruch, spécialiste des matières recyclées en plastique, Simon Burkhalter, artiste plasticien et l’équipe de médiation de La Kunsthalle proposent un dialogue autour de la problématique partagée du recyclage, du cycle de vie et de survie des matériaux. La discussion sera suivie d’un atelier d’expérimentations plastiques à partir de matériaux de récupération.
Gratuit, sur inscription à kunsthalle@mulhouse.fr ou 03 69 77 66 47
Evénement réalisé dans le cadre de La Fête de la science, coordonné à Mulhouse par La Nef des sciences, en partenariat avec l’Université de Haute-Alsace et la Ville de Mulhouse.
Heures d’ouvertures exceptionnelles du centre d’art durant le week-end :
Vendredi 8 : 9h-18h
Samedi 9 : 9h-12h et 14h-18h
Dimanche 10 : 10h-18h
Le projet s’inscrit dans le cadre de la Fête de la science. Cette manifestation nationale est initiée et soutenue par le Ministère de l’enseignement supérieur, de la recherche et de l’innovation et en Alsace par le Conseil Régional Grand Est, la Collectivité européenne d’Alsace, le Rectorat de l’Académie de Strasbourg, la Ville de Mulhouse, la M2A, la Ville de Strasbourg et les universités et organismes de recherche alsaciens.
La diffusion du documentaire Fessenheim, fermeture d’une centrale nucléaire, sera suivie d’un temps d’échange entre Elise Alloin (artiste et chercheure par l’art) et Teva Meyer (géographe et politologue), modéré par Anne-Gaëlle Le Perchec de la Nef de Sciences.
Dans le cadre du Projet de Territoire lié à la fermeture de la centrale nucléaire de Fessenheim, La Nef des sciences propose le documentaire Fessenheim, fermeture d’une centrale nucléaire.
Au carrefour de la Physique (radioactivité), de l’Histoire-Géographie (lecture et analyse d’un territoire), et des Sciences Humaines (accompagner la transition d’un département), cette rencontre permet à la fois de découvrir le monde de la recherche et d’explorer un sujet scientifique à enjeux citoyens au cœur de l’actualité du territoire.
Entrée libre
Amphi 2 de l’UHA Fonderie
Evénement réalisé dans le cadre de La Fête de la science, coordonné à Mulhouse par La Nef des sciences, en partenariat avec l’Université de Haute-Alsace et la Ville de Mulhouse.
Heures d’ouvertures exceptionnelles du centre d’art durant le week-end :
Vendredi 8 : 9h-18h
Samedi 9 : 9h-12h et 14h-18h
Dimanche 10 : 10h-18h
Le projet s’inscrit dans le cadre de la Fête de la science. Cette manifestation nationale est initiée et soutenue par le Ministère de l’enseignement supérieur, de la recherche et de l’innovation et en Alsace par le Conseil Régional Grand Est, la Collectivité européenne d’Alsace, le Rectorat de l’Académie de Strasbourg, la Ville de Mulhouse, la M2A, la Ville de Strasbourg et les universités et organismes de recherche alsaciens.
La table ronde matérialise l’espace de travail de l’artiste Elise Alloin qui invite les publics à la rejoindre pour des temps d’échange autour de sa recherche sur la radioactivité.
Cet espace de travail, précédemment présenté à l’occasion de l’exposition Se suspendre aux lendemains, est une table circulaire, radiante, composée d’un bureau et d’un outil de consultation et de manipulation des archives que l’artiste collecte depuis des années et agence sous forme de fiches témoignant de l’ampleur du thème et de la multitude des questions qui lui sont associées. C’est une invitation au dialogue.
Déployé au cœur du « Village des sciences », le travail en cours permet au public de suivre les cheminements de pensée de l’artiste, de se pencher sur l’ensemble des composantes de sa recherche et de comprendre le processus créatif qui résulte du croisement des notions, des informations, des idées et des émotions.
Pendant ces deux jours, l’artiste sera présente pour échanger avec le public.
Entrée libre, rez-de-chaussée – bâtiment de la Fonderie
Evénement réalisé dans le cadre de La Fête de la science, coordonné à Mulhouse par La Nef des sciences, en partenariat avec l’Université de Haute-Alsace et la Ville de Mulhouse.
Heures d’ouvertures exceptionnelles du centre d’art durant le week-end :
Vendredi 8 : 9h-18h
Samedi 9 : 9h-12h et 14h-18h
Dimanche 10 : 10h-18h
Le projet s’inscrit dans le cadre de la Fête de la science. Cette manifestation nationale est initiée et soutenue par le Ministère de l’enseignement supérieur, de la recherche et de l’innovation et en Alsace par le Conseil Régional Grand Est, la Collectivité européenne d’Alsace, le Rectorat de l’Académie de Strasbourg, la Ville de Mulhouse, la M2A, la Ville de Strasbourg et les universités et organismes de recherche alsaciens.
Sus scrofa ante-fessenhensis est une œuvre qui explore le territoire de la centrale nucléaire de Fessenheim en convoquant, telle une figure tutélaire, le sanglier de Fessenheim.
Le banquet, premier volet de l’œuvre triptyque, rassemble des convives autour d’une dégustation de la chair de l’animal.
Elise Alloin explore depuis une dizaine d’années notre relation à la radioactivité par une approche artistique ; cet élément invisible modèle aujourd’hui nos paysages et nos territoires, nos relations politiques et sociales, nos circulations et nos gestes, notre rapport au temps et à l’espace… Demain Fessenheim, est le projet global des recherches de l’artiste dans le cadre de sa résidence de recherche au centre d’art contemporain de Mulhouse et au CRESAT de l’Université de Haute-Alsace.
Dans l’enceinte de protection de la centrale nucléaire des sangliers vivent en autarcie depuis plus de 40 ans; ils représentent aujourd’hui selon Elise Alloin les spécimens d’une sous-espèce, le Sus scrofa fessenhensis. Envisageant les sangliers extérieurs comme leurs « ancêtres », elle interroge le statut et le devenir de ces animaux face à la fermeture de la centrale et du futur de ce territoire.
Le banquet, repas partagé, est conçu comme une performance participative rassemblant 80 convives.
Le projet est réalisé en partenariat avec le chef Marc Haeberlin de l’Auberge de l’Ill, l’association Epices, le céramiste Giom von Birgitta, le Centre International d’Art Verrier de Meisenthal, l’artisan boucher Michel Herrscher, le vigneron Franz Keller, le louvetier Arnaud Vlym et Printcubator.net .
La résidence d’Elise Alloin bénéficie du soutien financier de la Région Grand Est et le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, sous l’égide de la Fondation de France.
En regard de l’exposition Circumnavigation jusqu’à épuisement de Clarissa Tossin, La Kunsthalle propose la projection d’un film en plein air, sur le parvis de la Fonderie.
En 1984, l’activiste écologiste suisse Bruno Manser explore la jungle de Bornéo à la rencontre des Penan, et choisit de vivre au sein d’une tribu de ce peuple nomade. Celui qu’on surnomme rapidement « Penan blanc » apprend à vivre dans la jungle, se familiarise et fait siennes leur culture et leur langue, explorant ce qui, pour lui, est l’essence profonde de l’humanité. Mais dans une Malaisie corrompue par l’argent sale de la déforestation, le bonheur ne dure pas. Commence alors un sinueux combat pour la défense de la jungle malaisienne aux côtés des autochtones, qui le forcera à quitter son paradis pour militer avec ardeur auprès des plus grandes institutions internationales.
En 2019, le film ouvre le Festival du film de Zürich et y obtient le Science Film Award.
Film de Niklaus Hilber, Bruno Manser – Die Stimme des Regenwaldes (titre original), Suisse, 2019
142 ‘
Avec Sven Schelker, Charlotte Heinimann, Daniel Ludwig
Gratuit, sur réservation et sur présentation d’un pass sanitaire valide. Inscription au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.
Le public sera installé sur le mobilier réalisé par les participants aux ateliers participatifs estivaux proposés par le Collectif Tête de bois.
La projection est organisée dans le cadre des Journées Amusée des Musées Mulhouse Sud Alsace.
