Archives

ODNI/UDO (Objet Domestique Non Identifié / Unidentified Domestic Object) présente des œuvres de Fantine Andrès, Mona Broschár, Axel Gouala, Dirk Koy, Alexandra Meyer, Antonie Oberson, Jacob Ott, Iva Šintić, Mirjam Spoolder.

Dans cette exposition nous assistons à un phénomène tout à fait étrange : les objets que nous croyions connaître ont perdu leur sens premier et se sont transformés en avatars non identifiés. Tous nos repères sont perturbés, on enfile les tapis, on grimpe sur les meubles, on expose les poubelles et on ne sait même plus comment nouer ses lacets. Le quotidien s’emballe avec malice et poésie. Les artistes combinent les observations, relèvent les ironies, amplifient les situations jusqu’à transformer un voyage en terre connue en une expédition lointaine et initiatique.

L’exposition est proposée dans le cadre de la Régionale, programme trinational annuel
Informations sur www.regionale.org ou #regionale19 sur les réseaux sociaux

In dieser Ausstellung wohnen wir einem völlig befremdenden Phänomen bei: die Gegenstände, die wir zu kennen glaubten, haben ihre ursprüngliche Bedeutung verloren und sich in unbekannte Avatare verwandelt. All unsere Bezugspunkte sind gestört: man zieht einen Teppich an, klettert auf die Möbelstücke, stellt Mülleimer zur Schau und weiß nicht einmal mehr, wie man seine Schuhe schnürt. Der Alltag kleidet sich in Schalkhaftigkeit und Poesie. Die Künstler kombinieren die Beobachtungen, stellen Ironien fest, verstärken die Situationen – bis eine Reise auf ausgetretenen Pfaden zu einer Entdeckungsreise in entlegene Gebiete wird.

Die Ausstellung wird im Rahmen des jährlich trinationalen Kunstprojektes Regionale stattfinden.

 

 

Katrin Freisager, 'Liquid Planet 2', 2018 © Katrin Freisager

La Kunsthalle vous emmène en bus découvrir LIQUID PLANET: ABSTRACT PAINTING NOW au Kunsthaus Baselland, un autre lieu de la Régionale 19.
L’exposition présente des œuvres d’Anna Amadio, Anja Braun, Emma Cozzani, Adrian Falkner, Corsin Fontana, Katrin Freisager, Anja Ganster, Gert Handschin, Thomas Hauri, Hanspeter Hofmann, Matthias Huber, Kwanyoung Jung, Emil Michael Klein, Renée Levi, Dorian Sari, Angelika Schori, Bruno Seitz, Vivian Suter, Markus Weggenmann, Maria Magdalena Z’Graggen.
La visite guidée sera suivie d’un apéritif.

Découvrez la programmation du Kunsthaus Baselland : kunsthausbaselland.ch

Navette et visite du centre d’art gratuites, sur réservation. Informations / inscriptions : kunsthalle@mulhouse.fr
Départ de Mulhouse à 18h00.

Vue de l’exposition ODNI/UDO Régionale 19 | Jacob Ott, Pokal Fatal (détail), 2017© La Kunsthalle – photo Philip Anstett

Jakob Ott ne craint pas la dérision. Dans ses œuvres, il s’empare d’objets ou de situations du quotidien et les pousse jusqu’à l’absurdité mais aussi jusqu’à révéler leur plasticité et à mettre en lumière la relation qui nous lie à eux.

Dans le cadre de l’exposition ODNI/UDO, Pokal Fatal est présenté pour la seconde fois. La centaine de tasses, sommairement réalisées par l’artiste, qui se défend d’être un céramiste, a fait l’objet d’une première performance dans un café fribourgeois. Pendant une journée, les cafés commandés ont été servis dans ces tasses incongrues et parfois inutilisables. À La Kunsthalle, elles sont présentées comme un objet d’exposition et à trois reprises, elles sortiront de leur présentoir et serviront au public invité à venir boire le café le vendredi midi.

Pokal fatal ou un café à La Kunsthalle : activation de l’œuvre en présence de l’artiste les vendredis 30 novembre, 7 et 14 décembre à 13h00.
La Kunsthalle vous propose de venir expérimenter en présence de l’artiste Pokal Fatal, un des objets de l’exposition.
Vous êtes invités à choisir une des tasses de l’artiste puis à déguster le café offert par La Kunsthalle.
Entrée libre et gratuite

© photo : B.C.

Sous la forme d’une mini-résidence de quatre jours, Luc Bénazet s’immerge dans l’univers de l’exposition Mon Nord est Ton Sud et compose autour des œuvres. Dialogues, créations, collaborations, poésies visuelles et sonores, textes et expressions permettent de visiter, voir et revoir les œuvres au travers du langage spécifique de l’écrivain.

Luc Bénazet publie des livres de poésie depuis 2009. Avec Sébastien Laudenbach, il réalise une série de courts films en 2014 ; en 2015, paraît un deuxième livre écrit avec Benoît Casas ; avec Victoria Xardel, il édite en 2016 la revue Les divisions de la joie. Un premier album avec les musiciens Deborah Lennie et Patrice Grente est produit en 2017 : GRAMMATA. Son dernier ouvrage, Incidents, paru en 2018, explore les voies de la parole à l’état du balbutiement.

Entrée libre.

Projection du film « Absurdistan » de Veit Helmer au cinéma Bel Air de Mulhouse dans le cadre de l’exposition Mon Nord est Ton Sud.

Dans un village entre l’Europe et l’Asie où vivent 14 familles, le manque d’eau est le problème principal, mais pour les femmes du village, le plus gros problème est leurs maris fainéants qui ne font rien pour remédier au manque d’eau. Elles trouvent alors une solution : faire la grève du sexe…

De Veit Helmer avec Kristyna Malérová, Max Mauff, Nino Chkheidze…
Allemagne | 2008 | VOST | 01h27

Tarif unique :  4 €
Cinéma Bel Air :  31 rue Fénelon à Mulhouse – 03 89 60 48 99

En partenariat avec le Goethe Institut.

La Kunsthalle et le Museum für Neue Kunst de Freiburg vous emmènent en bus pour découvrir Your North is my South ou Mon Nord est Ton Sud.

Navette/Shuttle Service
Dimanches 16, 23, 30 septembre et 7 octobre de 14:00 à 18:00

Un service de bus propose aux mulhousiens de découvrir Your North is My South et aux fribourgeois Mon Nord est Ton Sud.
Navette gratuite sur réservation au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr
Entrée au Museum für Neue Kunst payante : 7€ tarif plein / 5 € réduit / gratuit Museum-Pass-Musee et moins de 18 ans.

Avec le généreux soutien de la FEFA/Fondation Entente Franco-Allemande.

 

Repères de crue sur la Thur au Sud de Colmar. D.R.

Aline Veillat est artiste chercheur. Actuellement en résidence à Mulhouse dans le cadre d’un projet porté par La Kunsthalle, le Service Universitaire de l’Action Culturelle (SUAC)  et le Centre de Recherche sur les Économies, les Sociétés, les Arts et les Techniques (CRESAT) de l’Université de Haute-Alsace, elle est invitée à accompagner et prolonger une recherche autour de  la culture et la  mémoire du  risque d’inondation en Alsace.

Main dans la main, les pieds dans l’eau
La culture de l’inondation dans le bassin Rhénan
Mon approche se veut au plus près de l’objet « cours d’eau », avec son lien au territoire et ses interactions particulières avec l’homme.
Je pars de l’idée que les cours d’eau doivent être envisagés comme des non-humains, des agents « naturels » avec qui il faut composer et « dialoguer ». Car le risque d’inondation est certes toujours lié à des facteurs dits « naturels », mais il est de plus en plus favorisé par des facteurs venant de l’anthropisation forte du territoire et du changement de climat reconnus aujourd’hui comme découlant de l’action de l’homme.
Cela m’a amenée à explorer les liens forts que les hommes ont tissés, et tissent encore avec les entités fluviales du territoire. Inévitablement j’en suis venue à m’intéresser au développement de l’industrie d’impression sur étoffe, dont les prémisses datent du 17 ème siècle avec les copies des Indiennes, puis au tissage plus tard au 19 ème siècle : l’homme a en effet canalisé et fait bifurquer des rivières, remaniant l’urbanisme pour ses industries.
C’est ainsi que j’ai commencé à envisager d’associer le tissage au fleuve, autrement dit d’associer un outil humain à un agent vivant, non-humain. Cet agent non-humain, transformateur du paysage, va dessiner des motifs singuliers et inattendus grâce à un métier à tisser. Plus précisément, en connectant des données provenant d’un fleuve à un métier jacquard programmable, le fleuve donnera vie à un tissu via un outil culturel créé par l’homme.
Aline Veillat

De novembre 2018 à juin 2019, Aline Veillat ponctuera son travail de rencontres, promenades, ateliers et conférences et proposera une expérience inédite au public.
L’artiste souhaite associer « un groupe public » constitué de 10 à 12 personnes intéressées par le sujet et prêtes à s’engager régulièrement pour participer aux temps forts de sa recherche, échanger avec elle, voir son travail se construire et évoluer.

Pour plus d’informations et pour candidater : agnes.gangloff@mulhouse-alsace.fr avec pour objet : Résidence Universitaire Aline Veillat

Avec la participation de Bertille Bak (FR), Chto Delat (RS), Gil & Moti (NL), Jan Kopp (DE), Georgia Kotretsos (GR), Katrin Ströbel (DE), Youssef Tabti (FR), Clarissa Tossin (USA), Maarten Vanden Eynde (BE).

Dans le cadre d’un projet d’expositions communes, le centre d’art contemporain La Kunsthalle Mulhouse et le Museum für Neue Kunst de Freiburg im Breisgau s’interrogent sur l’influence qu’exercent les espaces sur la perception humaine.
Le projet est né d’une observation locale : Mulhouse et Freiburg im Breisgau, sont deux villes proches en distance et pourtant elles se caractérisent davantage par leurs différences que par leurs similitudes. Se rendre quelques jours à Mulhouse c’est aller dans le Nord de la France tandis que passer des vacances à Freiburg im Breisgau c’est séjourner dans le Sud de l’Allemagne. On n’y va pas dans le même esprit ni avec les mêmes bagages ! Il y a là de quoi sourire mais c’est peut-être moins anecdotique qu’il n’y parait. Ce simple positionnement géographique va jusqu’à impliquer des arts de vie différents. Les expositions Mon Nord est Ton Sud et Your North is My South se sont construites à partir de cette première anecdote pour l’étendre à d’autres espaces et d’autres situations.
Mon Nord est Ton Sud est articulée autour de l’idée de la pluralité des espaces et de la différence de leur perception. Les espaces géographiques, politiques, sociaux, économiques sont indépendants et complémentaires, ils se comprennent à des échelles individuelles, parfois collectives, mais surtout ils sont les lieux physiques ou virtuels d’expériences subjectives, de relations complexes, voire de situations duales.
Your North is My South se consacre pour sa part aux lieux sans situation géographique comme l’espace virtuel. Sachant qu’une grande partie de la population mondiale est active au quotidien sur Internet, le Web permet d’agir et de communiquer au niveau mondial. Aussi, les informations diffusées se répandent en très peu de temps au-delà des frontières nationales. Mais à quoi ressemble cette «terre inconnue» ?
Une proposition de Sandrine Wymann

In einem gemeinsamen Ausstellungsprojekt spüren La Kunsthalle – Zentrum für zeitgenössische Kunst – und das Freiburger Museum für Neue Kunst der Frage nach, wie Räume die menschliche Wahrnehmung beeinflussen.
Das Projekt ist aus einer lokalen Beobachtung entstanden: Mulhouse und Freiburg im Breisgau sind zwei geographisch nahe Städte, und doch definieren sie sich vielmehr über ihre Unterschiede als über ihre Ähnlichkeiten. Für einige Tage nach Mulhouse zu reisen, heißt nach Nordfrankreich zu fahren, während seinen Urlaub in Freiburg im Breisgau zu verbringen bedeutet, einen Aufenthalt in Süddeutschland zu machen. Man geht nicht mit demselben Gedanken dahin, und auch nicht mit demselben Gepäck! Man kann darüber lächeln, aber es ist vielleicht nicht so anekdotisch, wie es scheint. Denn allein diese geographische Lage führt bereits zu unterschiedlichen Lebensstilen. Die Ausstellungen Mon Nord est Ton Sud (Mein Nord ist dein Süden) und Your North is My South wurden an Hand dieser ersten Anekdote entwickelt und auf andere Räume und Situationen erweitert.
Mon Nord est Ton Sud ist dein Süden baut auf der Idee der Vielfältigkeit der Räume und des Unterschieds von deren Wahrnehmung auf. Die geographischen, politischen, soziologischen, wirtschaftlichen Räume sind unabhängig und ergänzen sich. Sie können auf individuellen, manchmal kollektiven Ebenen verstanden werden, aber sie sind vor allem die physischen und virtuellen Orte von subjektiven Erfahrungen, von komplexen Beziehungen oder gar von zweideutigen Situationen.
Your North is My South widmet sich Orten, die keine geografische Lage haben, wie der virtuelle Raum. Denn ein Großteil der Weltbevölkerung bewegt sich täglich im Internet. Somit ermöglicht es das Netz, global zu agieren und zu kommunizieren. So verbreiten sich Informationen in kürzester Zeit über Landesgrenzen hinweg. Doch wie sieht dieses „Neuland“ eigentlich aus?

En partenariat avec le Museum für Neue Kunst qui présente jusqu’au 07.10.2018 l’exposition Your North is my South.
Des bus seront mis en place entre Mulhouse et Freiburg im Brisgau pour permettre au public de découvrir les deux expositions.
In Zusammenarbeit mit dem Museum für Neue Kunst, das bis zum 07.10.2018 die Ausstellung Your North is My South zeigt.
Busse werden zwischen Mulhouse und Freiburg eingesetzt, um dem Publikum zu ermöglichen, beide Ausstellungen zu besichtigen.

L’exposition bénéficie du soutien de la Fondation Entente Franco-Allemande, du fonds PERSPEKTIVE pour l’art contemporain & l’architecture (une initiative du Bureau des arts plastiques de l’Institut français, soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication) et du Goethe-Institut Strasbourg.
Mit der freundlichen Unterstützung der Fondation Entente Franco-Allemande, des Fonds PERSPEKTIVE für zeitgenössische Kunst & Architektur des Bureau des arts plastiques des Institut français (gefördert durch das französische Kulturministerium) und des Goethe-Instituts.

Les Artisans du Son, Mulhouse sont mécènes de l’exposition



Après son périple lyonnais, Utopia House, bateau-œuvre de l’artiste Jan Kopp, revient à Mulhouse.
Le dimanche 1er juillet, le public mulhousien est convié à escorter Utopia House sur ses derniers kilomètres, à pied, à vélo, en roller… les promeneurs pourront accompagner l’embarcation et son équipage, entre Dannemarie et Mulhouse, le long du canal du Rhône au Rhin.
À 17h30, Utopia House s’amarrera au Port de Plaisance de Mulhouse, en collaboration avec VNF-Voies Navigables de France, dans sa mission d’accompagnement à la navigation. Un temps convivial sera organisé à cette occasion.

Au programme (en cours) pour fêter le retour d’Utopia House :

→ Dès 16h30, l’association CADRes, (partenaire de l’événement), propose d’aller à la rencontre d’Utopia House à vélo, avec deux points de rendez-vous :
– 16h30, au port de Plaisance de Mulhouse
– 17h00, à l’écluse n°36 de Brunstatt (sur l’Eurovélo 6, au niveau de la Chapelle de la croix du Burn)

→ Dès 16h30, l’équipe de La Kunsthalle et les partenaires du projet seront présents pour partager cette aventure et présenter « Utopia House », le film documentaire de Jan Kopp réalisé par Norman Nedellec, une coproduction Fondation Bullukian, Réseau documents d’artistes (Collection d’entretiens filmés, avec le soutien du Ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique), Documents d’artistes Auvergne-Rhône-Alpes et La Kunsthalle.

→ Vers 17h30, en présence de Madame Michèle Lutz, Maire de Mulhouse, Utopia House s’amarrera au port de Plaisance de Mulhouse (en face de la gare centrale), les partenaires inviteront le public à prolonger les discussions autour d’un verre offert, puis poursuivre la soirée au bord de l’eau en partageant un pique-nique tiré du sac.

En parallèle chez nos partenaires :

Festival ALTERNATIBA au parc Salvator – Mulhouse, les 30 juin et 1er juillet 2018
→ À 11h : présentation du projet UTOPIA HOUSE par Sandrine Wymann, directrice de La Kunsthalle Mulhouse
→ À 15 h : atelier de fabrication de bateau à partir de matériaux recyclés proposé par l’association L’Art et la matière (renseignements/inscription lartetlamatière68@gmail.com)

Les Dimanches de VITA’RUE à la Maison des Berges – Mulhouse, du 27 mai au 29 juillet 2018
→ De 10h30 à 12h30 : atelier e fabrication de bateaux en origami à partir de papiers recyclés.

IOEM Tournoi Grand Canoë au Club Canoë Kayak Mulhouse Riedisheim – Riedisheim le 1er juillet

Feuille de route pressentie pour le trajet retour
J1 → vendredi 22 juin : départ de Lyon (port Edouard Herriot) à Montmerle-sur-Saône
J2 → samedi 23 juin : de Montmerle-sur-Saône à Pont-de-Vaux
J3 → dimanche 24 juin : de Pont-de-Vaux à Gergy
J4 → lundi 25 juin : de Gergy à Saint-Symphorien-sur-Saône
J5 → mardi 26 juin : de Saint-Symphorien-sur-Saône à Ranchot
J6 → mercredi 27 juin : de Ranchot à Besançon (Cité des Arts)
J7 → jeudi 28 juin : de Besançon à Hyèvre-Magny
J8 → vendredi 29 juin : de Hyèvre-Magny à Voujeaucourt
J9 → samedi 30 juin : de Voujeaucourt à Retzwiller
J10 → dimanche 1er juillet : de Retzwiller à Mulhouse

Les différentes étapes sont à suivre via les réseaux sociaux, où l’on peut déjà revoir le trajet Aller entre Mulhouse et Lyon : Instagram : @utopia.house / Evénement Facebook : Utopia House | Rhin – Rhône, aller-retour

Historique :
En 2016, La Kunsthalle, centre d’art contemporain basé à Mulhouse, a invité l’artiste Jan Kopp à collaborer avec les élèves du Lycée technique Cluny de Mulhouse à repenser avec et pour eux, leur foyer, lieu de vie et d’échange. Jan Kopp a choisi d’élargir son étude à la question de l’habitat, de réfléchir à la problématique de l’hébergement d’urgence, à la crise du logement, aux besoins d’architectures alternatives…
Les recherches et expérimentations que les élèves ont menées durant des ateliers sont venues nourrir Utopia House, une œuvre capable de naviguer sur l’eau en présence des élèves pour être par la suite renversée et devenir le toit d’un nouveau foyer.
Dans un élan participatif, les élèves des Lycées professionnels de la région ont été associés sur des chantiers écoles en menuiserie, transport… pour construire un bateau de 14m de long sur 5m de large, mobilisant ainsi pas loin de 300 élèves.
Après 11 jours de navigation au mois de mai, un parcours de 417 km et la traversée 126 écluses sur le canal du Rhin au Rhône, le Doubs puis la Saône, Utopia House a été présentée par la Fondation Bullukian de Lyon du 29 au 31 mai.
À présent, le retour se profile et Jan Kopp reprend la barre, le 22 juin accompagné des lycéens ensemble ils rejoignent Mulhouse, leur port d’attache. Tout au long de leur voyage, ils seront ravis d’échanger à nouveau avec le public le temps d’un passage d’écluse, pour un pique-nique organisé à l’heure du déjeuner ou à l’occasion de tout événement imaginé lors de son passage, toutes les propositions sont les bienvenues !

Utopia House, un projet collaboratif
La Kunsthalle Mulhouse – Ville de Mulhouse – Lycée professionnel St Joseph de Cluny, Mulhouse – Lycée professionnel des Métiers du BTP Gustave Eiffel, Cernay.

Avec le soutien de
ACMISA, Action Culturelle en Milieu Scolaire d’Alsace – Ameco, Illfurth – AURM, Agence d’Urbanisme de la Région Mulhousienne – Bois&Techniques, Soultz – CADRes, Mulhouse – Centre Alsace Levage, Sainte-Croix-en-Plaine – Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine, Mulhouse – Conseil Départemental du Haut-Rhin – Club de voile de Mulhouse, Reiningue – Club de Canoë Kayak de Mulhouse, Riedisheim – Club nautique, Pont-de-Vaux – CNR, Compagnie Nationale du Rhône / Port Édouard Herriot, Lyon – Coved environnement – Documents d’artistes Auvergne-Rhône-Alpes& Réseau Documents d’artiste – École nationale supérieure d’architecture de Strasbourg – Écomusée d’Alsace, Ungersheim – Fibois Alsace – Fondation Bullukian, Lyon – Fondation de France – Foussier quincaillerie, Illzach – France 3 Grand Est – Grand Lyon Métropole – Goethe Institut, Lyon – Institut Supérieur Social de Mulhouse – Journal L’Alsace – KAPLA France SARL – L’Art et la matière, Mulhouse – Lycée Ettore Bugatti, Illzach – Lycée des Métiers Charles Stoessel, Mulhouse – Maison Européenne de l’Architecture, Strasbourg – Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Grand Est et DRAC Auvergne-Rhône-Alpes – Mécanique bateaux LD, Villeurbanne – Musées Mulhouse Sud Alsace – Nautilia Travaux Subaquatiques, Illzach ProBateaux, Mulhouse – Ravatherm France SAS – Région Grand Est – Scierie Phan SARL, Dolleren – Siat Braun, Molsheim – Sivom de la région mulhousienne – VNF – Voies navigables de France.

© Alma Hernandèz

Conversation en public entre Alma Hernàndez, artiste en résidence Atelier Mondial, et Rocío Peláez, géographe.

Cette conversation autour du concept d’« image migrante » est le résultat d’un projet antérieur Du pictogramme vers la sculpture textile qui a amené l’artiste à interpréter et à réaliser des pictogrammes préhispaniques du Codex Mixtèque Nuttall en trois dimensions.
Avec la complicité de Rocío Peláez, l’artiste abordera également la notion de Topophilia – étude des liens affectifs existants entre l’homme et les lieux, terme initié par le poète W.H Auden en 1947.

Alma Hernández, née à Oaxaca, Mexique, développe actuellement Gárgola (gargouille en espagnol), un projet de sculptures de personnages en matières textiles, conçues à partir d’un processus de recherche inspiré de la méthode d’interprétation iconologique « mnémosyne » d’Aby Warburg (historien de l’art). À l’occasion de cette résidence entre Mulhouse et Bâle, ses recherches plastiques s’articulent autour de l’architecture médiévale de la cathédrale de Bâle.
www.behance.net/hebestudio

Rocío Peláez est géographe et médiatrice interculturelle en charge d’établir des ponts de communication entre les artistes amérindiens du Mexique jusqu’en France. Actuellement elle travaille sur un projet de recherche en « Géographie de l’Art » autour de la zone géographique de la Haute-Mixtèque, d’où provient le Codex Nuttall. Cette zone se trouve dans une chaîne montagneuse de l’Etat de Oaxaca, dans le Sud-Est du Mexique.

Entrée libre. La conversation sera précédée à 18h30 d’une lecture de Déborah Heissler dans le cadre de la résidence Écrire l’art.

Deborah Heissler – Photo : © Alexandre Gefen

Sous la forme d’une mini-résidence de quatre jours, Déborah Heissler s’immerge dans l’univers de l’exposition Nœuds Négatifs et compose autour des œuvres. Dialogues, créations, collaborations, poésies visuelles et sonores, textes et expressions permettent de visiter, voir et revoir les œuvres au travers du langage spécifique de l’écrivain.

Déborah Heissler est née en 1976 à Mulhouse. Pianiste, docteure en littérature Française, elle obtient pour son premier recueil de poèmes Près d’eux, la nuit sous la neige (Cheyne, 2005), le Prix de la Vocation de la Fondation Bleustein-Blanchet. Elle a séjourné maintes fois en Asie entre 2007 et 2010, où elle a enseigné la langue française dans différentes universités et départements de langue française. De son séjour à l’Université de Xiangtan en Chine, elle rapportera de nombreuses photographies ainsi qu’une partie de son recueil Comme un morceau de nuit, découpé dans son étoffe (Cheyne, 2010) récompensé par le prix international de poésie francophone Yvan Goll en 2011 et le prix du poème en prose Louis Guillaume en 2012.
Après l’obtention de différentes bourses et résidences d’auteur à Baume-les Dames et à Rennes, et à des amitiés nouées avec des plasticiens elle privilégie à partir de ce moment un travail sur l’image donnant par la suite lieu à plusieurs livres d’artistes. Elle est aujourd’hui membre du jury du Prix du poème en prose Louis Guillaume et, sur une invitation de Jennifer K Dick, elle a rejoint, en 2016, l’équipe franco-américaine des lectures Ivy Writers.
deborahheissler.blogspot.fr

Entrée libre. La lecture sera suivie d’une conversation en public entre Alma Hernandèz, artiste en résidence, et Rocío Peláez, géographe.

Étienne Chambaud, 'SET', 2017
Pyrites gravées sur matrice en marne
7 x 5,5 x 4,5 cm
Courtesy de l’artiste et de LABOR, Mexico

À l’occasion de l’inauguration de l’exposition Nœuds Négatifs d’Étienne Chambaud, Linda Luv propose une performance culinaire dans le cadre de la résidence entre La Kunsthalle et l’association ÉPICES.

Performance lors du vernissage du 14 février 2018

La Résidence culinaire se déploie lors d’ateliers de création et de partage menés par l’artiste et des jeunes mulhousiens au sein d’Epices et de restitutions sous la forme de performances lors des vernissages.
Linda Luv, artiste engagée dans la lutte contre le gaspillage alimentaire, utilise des denrées alimentaires non commercialisables en tant que médiums artistiques. En invitant une communauté à collecter, concevoir, produire et performer, cette expérience culinaire, artistique et collective participe à la réflexion sur la nourriture et sa valeur dans notre société de consommation de masse.

Entrée libre

Partition collective - réalisée en octobre 2017 au sein de l'exposition de Steve Roden - de la pièce musicale qui sera diffusée.

Dans le cadre du Mois du cerveau (du 4 mai au 9 juin 2018), présentation du projet « Eclectic Cerebral Games » réalisé par les usagers des hôpitaux de jour de la tour Nessel et de la rue des Pins, lors d’un atelier Kunstaparté mené par la plasticienne Laurence Mellinger à La Kunsthalle, et la classe de percussions du Conservatoire de Mulhouse.
Comment arts graphiques, musique et soins se rencontrent pour donner toute sa place à l’expression et la création collective.

Kunstaparté est un rendez-vous régulier à La Kunsthalle. Il permet de sensibiliser à l’art contemporain des personnes issues du champ médico-social. En appréhendant un espace d’exposition dédié à la création émergente, privatisé pour l’occasion, les participants découvrent les artistes et leurs œuvres, mais également ce qu’est une démarche artistique.
Ces ateliers de pratique artistique comportent une dimension expérimentale, la question posée trouve sa réponse au fil de l’atelier, par un dialogue ouvert entre l’artiste intervenant et les participants. Tout en suivant son chemin de fer, et les objectifs prédéfinis, l’artiste intervenant se rend disponible et à l’écoute des propositions qui apparaissent et oriente la suite de l’atelier pour permettre à chacun d’investir un espace d’expression.

Entrée libre. Hors les murs au nouveau Conservatoire, 1 rue de Metz à Mulhouse.

En partenariat avec le Conservatoire de musique, danse et arts dramatiques de Mulhouse et les Hôpitaux de Jour du pôle de psychiatrie du GHR – Danièle Sattler, arthérapeute et Agnès Jadelot, infirmière.

© photo : Thomas Itty - Ville de Mulhouse

La Kunsthalle, le Lycée Saint-Joseph de Cluny – Mulhouse, le Lycée Gustave Eiffel – Cernay, la Fondation Bullukian ainsi que l’artiste Jan Kopp sont heureux de présenter la mise à l’eau et la navigation d’Utopia House, une première étape qui vient concrétiser le projet qui mobilise de nombreux acteurs depuis plus d’un an déjà.

Après son périple lyonnais, Utopia House, reprend le chemin en direction de Mulhouse à partir du 22 juin 2018.

Après 11 jours de navigation au mois de mai, un parcours de 417 km et la traversée 126 écluses sur le canal du Rhin au Rhône, le Doubs puis la Saône, Utopia House a été présentée par la Fondation Bullukian de Lyon du 29 au 31 mai.

À présent le retour se profile et Jan Kopp reprend la barre, le 22 juin accompagné des lycéens ensemble ils rejoignent Mulhouse, leur port d’attache. Tout au long de leur voyage, ils seront ravis d’échanger à nouveau avec le public le temps d’un passage d’écluse, pour un pique-nique organisé à l’heure du déjeuner.

Le dimanche 1er juillet, les mulhousiens sont conviés à escorter Utopia House sur ces derniers kilomètres. À 17h30, l’embarcation amarrera au Port de Plaisance de Mulhouse, en collaboration avec VNF-Voies navigables de France dans sa mission d’accompagnement à la navigation. Un temps convivial sera organisé à cette occasion.

Feuille de route pressentie pour le Retour
J1 → vendredi 22 juin : départ de Lyon (port Edouard Herriot) à Montmerle-sur-Saône
J2 → samedi 23 juin : de Montmerle-sur-Saône à Pont-de-Vaux
J3 → dimanche 24 juin : de Pont-de-Vaux à Gergy
J4 → lundi 25 juin : de Gergy à Saint-Symphorien-sur-Saône
J5 → mardi 26 juin : de Saint-Symphorien-sur-Saône à Ranchot
J6 → mercredi 27 juin : de Ranchot à Besançon (Cité des Arts)
J7 → jeudi 28 juin : de Besançon à Hyèvre-Magny
J8 → vendredi 29 juin : de Hyèvre-Magny à Voujeaucourt
J9 → samedi 30 juin : de Voujeaucourt à Retzwiller
J10 → dimanche 1er juillet : de Retzwiller à Mulhouse

A l’automne, l’œuvre sera présentée à La Kunsthalle Mulhouse dans le cadre de l’exposition « Mon Nord est ton Sud ».

Suivez chaque étape de l’aventure sur les réseaux sociaux qui seront alimentés par les personnes à bord ! Instagram | Facebook


La feuille de route Aller :
J1 → lundi 7 mai à 9h30 : d’Illzach à Wolfersdorf/Dannemarie
J2 → mardi 8 mai : de Wolfersdorf/Dannemarie à Montbéliard
J3 → mercredi 9 mai : de Montbéliard à L’Isle sur le Doubs
J4 → jeudi 10 mai : de l’Isle sur le Doubs à Baume les Dames
J5 → vendredi 11 mai : de Baume les Dames à Besançon Tarragnoz
J6 → samedi 12 mai : de Besançon Tarragnoz à Ranchot
J7 → dimanche 13 mai : de Ranchot à Choisey
J8 → lundi 14 mai : de Choisey à Ecuelles
J9 → mardi 15 mai : d’Ecuelles à Tournus
Pause → du mardi 15 mai au soir jusqu’au samedi 19 mai au matin à Pont-de-Vaux
J10 → samedi 19 mai : de Pont-de-vaux à Trevoux
J11 → dimanche 20 mai : de Tevoux à Lyon


Utopia House, un projet collaboratif
La Kunsthalle Mulhouse – Ville de Mulhouse – Lycée professionnel St Joseph de Cluny, Mulhouse – Lycée professionnel des Métiers du BTP Gustave Eiffel, Cernay.

Avec le soutien de
ACMISA, Action Culturelle en Milieu Scolaire d’Alsace – Ameco, Illfurth – AURM, Agence d’Urbanisme de la Région Mulhousienne – Bois&Techniques, Soultz – CADRes – Centre Alsace Levage, Sainte-Croix-en-Plaine – Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine, Mulhouse – Conseil Départemental du Haut-Rhin – Club de voile de Mulhouse, Reiningue – Club de Canoë Kayak de Mulhouse, Riedisheim – CNR, Compagnie Nationale du Rhône / Port Édouard Herriot, Lyon – Coved environnement – Documents d’artistes Auvergne-Rhône-Alpes – École nationale supérieure d’architecture de Strasbourg – Écomusée d’Alsace, Ungersheim – Fibois Alsace – Fondation Bullukian, Lyon – Fondation de France – Foussier quincaillerie, Illzach – France 3 Grand Est – Grand Lyon Métropole – Goethe Institut, Lyon – Institut Supérieur Social de Mulhouse – Journal L’Alsace – KAPLA France SARL – L’Art et la matière, Mulhouse – Lycée Ettore Bugatti, Illzach – Lycée des Métiers Charles Stoessel, Mulhouse – Maison Européenne de l’Architecture, Strasbourg – Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Grand Est et DRAC Auvergne-Rhône-Alpes – Mécanique bateaux LD, Villeurbanne – Musées Mulhouse Sud Alsace – Nautilia Travaux Subaquatiques, Illzach – ProBateaux – Ravatherm France SAS – Région Grand Est – Scierie Phan SARL, Dolleren – Siat Braun, Molsheim – Sivom de la région mulhousienne – VNF – Voies navigables de France.

Les collégiens ont découvert l'exposition "The Live Creature" avec le protocole de visite Colin-Maillard imaginé par LATOUREX (Laboratoire de Tourisme Expérimental)

Les élèves de 6°A du collège Jules Verne d’Illzach deviennent médiateurs de l’exposition The Live Creature à La Kunsthalle. Les Kunstlikers présentent les œuvres, le temps d’une visite, le jeudi 12 avril 2018 à 18h00.

Les collégiens ont préparé cette visite originale accompagnés de Clémence Girard professeure-documentaliste et Emma Werler, médiatrice culturelle ainsi que Mme Fadat, professeure d’histoire-géographie, M. Schnepf, professeur d’arts plastiques et M. Ghezzi, professeur d’éducation musicale.
Pendant six séances à La Kunsthalle et au collège, ils ont pu s’initier à l’art contemporain, découvrir l’exposition, développer leur regard critique, concevoir une médiation en groupe et s’exprimer en partageant leur interprétation des œuvres avec le public.

Entrée libre

Cet été 2018, La Kunsthalle Mulhouse accueille Nœuds Négatifs, une exposition monographique d’Étienne Chambaud. Pour ce projet, l’artiste construit un dispositif qui noue les ruines d’une cage de zoo et une série de sculptures, collages, peintures et vidéo.

(English below)

Nœuds Négatifs est une exposition quasi fractale : elle est composée de plusieurs strates d’expositions se partagent ou se disputent un même espace. Ni simple somme ni simple soustraction de l’une par d’autres, ces strates laissent entrevoir une combinatoire plus complexe qui ne se révèle pas a priori. Comme autant de dimensions parallèles, elles s’exposent l’une à l’autre, entrent en contacts, se chevauchent, se frôlent, s’entrecoupent, s’interpénètrent, coïncident parfois, dessinent un espace commun ou au contraire s’excluent mutuellement et coexistent sans bords en partage

Le travail d’Étienne Chambaud consiste principalement en une recherche sur les frontières ou les limites entre formes, objets, gestes et discours, ce que l’artiste nomme une « Écologie des Séparations ». Différents espaces, domaines de savoir, modes de capture, de conservation et de transmission se mêlent, se croisent ou se chevauchent dans ses œuvres.
www.etiennechambaud.com

From 7th June to 26th August 2018, La Kunsthalle Mulhouse is hosting a solo exhibition dedicated to the French artist Étienne Chambaud. For this project, the artist builds a display that knots the ruins of a zoo cage and a series of objects, sculptures, collages, paintings and video.

Negative Knots is a quasi-fractal exhibition. It is composed of several strata of exhibitions that share the same space or compete for it. Neither a simple sum nor a subtraction of one by the other, they suggest a more complex combination which does not reveal itself a priori. They act as many parallel dimensions, sometimes facing one another, sometimes overlapping or coinciding, creating a common space or conversely mutually excluding one another and coexisting without any shared boundaries.

Étienne Chambaud’s work could be described as an “ecology of separations”: an on-going research on frontiers and borders between forms, objects, gestures and discourses. In his work, various spaces, scientific fields, modes of capture, of conservation and of transmission merge, overlap or intersect.

 

Étienne Chambaud bénéficie du soutien de [N.A!] PROJECT, la galerie LABOR, Mexico.
L’exposition bénéficie du généreux soutien des Artisans du son, Mulhouse
et fait partie de l’opération Plein Soleil, l’été des centres d’art.

Vue de l'exposition 'The Live creature', 2018 | Anna Craycroft, 'Subject of Learning / Object of Study', 2017
© La Kunsthalle - photo : Sébastien Bozon

L’expérimentation d’une œuvre de l’exposition The Live Creature, suivie de la diffusion d’une pastille radiophonique de témoignages récoltés à l’occasion de micros-trottoirs en France et en Allemagne donneront lieu à une discussion ouverte à tous sur les applications et résonances de la pensée de John Dewey à travers différents champs. Ces conversations à vocation participative s’articuleront autour du retour d’expériences menées par deux doctorantes du LISEC, Mercedes Baugnies et Manon Grandval, et d’interventions de Loïc Chalmel, directeur du LISEC, de Sandrine Wymann, directrice de La Kunsthalle, Jana Quinte, ingénieure pédagogique à Nova Tris et de Josiane Gru et Thomas Choisy de la Maison de la Pédagogie de Mulhouse.
La soirée se terminera par un moment convivial autour d’un apéritif.

Événement organisé en partenariat avec Musées Mulhouse Sud Alsace, le SUAC, le département de Sciences de l’éducation de la FLSH et Nova Tris, le Centre de compétences transfrontalières de l’UHA ainsi que Radio MNE.

Dans le cadre des Journées Nova Tris 2018 et de la semaine Art & philosophie

 

© Les Petites Lumières

Invitation à explorer les liens entre l’art et la philosophie, l’atelier s’adresse à tous les publics, les enfants, les adultes avec une programmation de conférence, ateliers, ciné-débat…

À La Kunsthalle, conversation-apéro : mercredi 11 avril à 18h00
Osons l’expérience de l’art, une conversation ouverte à tous en écho à l’exposition The Live Creature qui tisse des liens entre l’art et la philosophie.
Entrée libre

Hors les murs au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse : vendredi 13 avril 
> Ciné-débat à 18h30
Projection du film Le portrait de Dorian Gray (1945) d’Albert Lewin.
La séance sera suivie d’une discussion animée par Romain Iborra, doctorant à l’ENS, intervenant du collectif Les Petites Lumières.
Gratuit, sur inscription au 03 69 77 77 90

Hors les murs, à la Bibliothèque : samedi 14 avril
Gratuit, sur inscription au 03 69 77 67 17 ou contact-bibliotheques@mulhouse.fr
> Atelier
L’art dans tous les sens de 14h00 à 16h00
Découvrir le livre autrement. Pour 12 enfants de 8 à 12 ans.
Mettre les sens au service de l’expérience artistique.
Atelier découverte de livres différents, expérience sensorielle autour de l’ouïe et du toucher, suivie d’une mise en pratique artistique, puis débat autour des œuvres créées.
> Danse Ton Poche, danse de 16h30 à 17h15
Le danseur et chorégraphe Olivier Gavrys, de la Cie TramLuna, vous propose de danser tous ensemble autour d’une chorégraphie originale. Un temps d’apprentissage et de répétition est prévu.

Ateliers déambulatoires : dimanche 15 avril à 14h00
Les petits et les grands sont invités à effectuer un cheminement philosophique et artistique entre La Kunsthalle et le Musée des Beaux-Arts de Mulhouse. Durée 3h30
> Pour les enfants (à partir de 8 ans) – rdv à 14h00 à La Kunsthalle
> Pour les adultes – rdv à 14h30 au Musée des Beaux-Arts
Les échanges se prolongeront autour d’un goûter commun.
Atelier proposé par Olivier Nison, psycho-somatothérapeute, diplômé de l’Ecole Européenne de Psychothérapie Socio et Somato-Analytique et intervenant de l’association Les Petites Lumières
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 77 40

En partenariat avec l’association Les Petites Lumières, le Musée des Beaux-arts & les Bibliothèques de Mulhouse, Musées Mulhouse Sud Alsace, le Service Universitaire de l’Action Culturelle, le département de Sciences de l’éducation de la Faculté des Lettres, Langues et Sciences Humaines et Nova Tris de l’Université de Haute-Alsace et la Radio MNE.
L’événement bénéficie du le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est.

Vue de l'exposition 'The Live creature', 2018 | Anna Craycroft, 'Subject of Learning / Object of Study', 2017
© La Kunsthalle - photo : Sébastien Bozon

Dans le cadre de l’exposition The Live Creature et à l’occasion des Journées Art et Culture des Universités, La Kunsthalle et le Service Universitaire de l’Action Culturelle de l’UHA proposent une conférence de Loïc Chalmel, directeur du LISEC, professeur et auteur d’ouvrages en Sciences de l’Éducation, présente une conférence intitulée De la bienveillance en pédagogie : petite histoire d’une grande idée.

Le concept de bienveillance en matière de pédagogie peut-il être considéré comme innovant ou résulte-t-il d’une longue tradition historique, transmise dans le cadre d’un héritage culturel ?

De Pestalozzi pour qui éduquer est l’art de la relation par excellence, à Korczak qui invite les éducateurs à réfléchir au regard qu’ils portent sur la génération montante, pour les amener à comprendre, dans leur propre intérêt, la force éducative du respect et de la confiance, nous tenterons de comprendre comment et quand advient l’idée de bienveillance en éducation et de préciser les modalités de son développement : Qui l’articule à des pratiques effectives ? Comment au final la transmission s’opère-t-elle et quels en sont les instruments ?

L’intervention sera suivie d’une découverte sensorielle des vins d’Alsace.

Entrée libre

En partenariat avec le Service Universitaire de l’Action Culturelle de l’Université de Haute-Alsace et le Laboratoire Interuniversitaire des Sciences de l’Education et de la Communication.

Sandra Moussempès © Andres Donadio

Sous la forme d’une mini-résidence de quatre jours, Sandra Moussempès s’immerge dans l’univers de l’exposition The Live Creature et compose autour des œuvres. Dialogues, créations, collaborations, poésies visuelles et sonores, textes et expressions permettent de visiter, voir et revoir les œuvres au travers du langage spécifique de l’écrivain.

Poète née à Paris en 1965, ancienne pensionnaire de la Villa Médicis, Sandra Moussempès a collaboré ces 25 dernières années à diverses revues et anthologies en France comme à l’étranger. Un chapbook bilingue est récemment paru au Canada. Elle a publié dix livres parmi lesquels : Colloque des télépathes & CD Post-Gradiva (L’Attente, 2017) Sunny girls, (Poésie/Flammarion, 2015), Acrobaties dessinées & CD Beauty Sitcom (L’Attente, 2012), Photogénie des ombres peintes (Poésie/Flammarion, 2009). Son travail interroge les codes mentaux qui nous entourent en détournant les imageries conventionnelles notamment les stéréotypes autour du féminin, par le biais d’un environnement inquiétant souvent cinématographique ou émanant de sensations de déjà-vu.

Parallèlement à l’écriture, elle ajoute une dimension performative à ses lectures en utilisant les différentes textures de sa voix chantée, intégrée à l’énonciation du poème, créant ainsi un univers d’images mentales qui convoquent les notions de temporalité et d’état modifié de conscience. Ce travail sonore a donné lieu à deux CD inclus dans ses livres aux éditions de l’Attente : « Beauty sitcom » et « Post-Gradiva ». Elle présente ses lectures performées dans divers lieux dédiés à la poésie ou l’art contemporain (ENSBA de Lyon, Carré d’Art, Fondation Louis Vuitton, MAMCO de Genève, festival Actoral, Centre Pompidou etc.) et a été nominée récemment pour le prix Bernard Heidsieck-Centre Pompidou.

En partenariat avec le festival POEMA, écritures poétiques d’aujourd’hui.
Cet événement est organisé dans le cadre du Week-end de l’art contemporain.

Vue de l'exposition 'The Live Creature', 2018 - Aimée Zito Lema, 'A Score for Mother and Child', 2017
© La Kunsthalle - photo : Sébastien Bozon

Dans le cadre de l’exposition The Live Creature, La Kunsthalle propose un atelier ouvert au public, imaginé par Aimée Zito Lema.
Ce workshop prolonge le travail que l’artiste a développé autour du langage du corps et de la mémoire gestuelle. Sous la forme de jeux, le public est invité à expérimenter l’idée de transmission par le corps à travers des exercices et gestes proposés par une chorégraphe.

A partir de 15 ans, gratuit, sur réservation (places limitées) par email ou téléphone : thomas.werlings@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47

Vue de l'exposition 'The Live creature', 2018 | Aimée Zito Lema, Score for Mother and Child, 2017
© La Kunsthalle - photo Sébastien Bozon

Onze courts-métrages enchanteurs pour nous bercer d’une douce rêverie, à l’occasion du Printemps des Poètes !
Entrée libre, à partir de 7 ans.

Au programme:
LE SENTIER de Bhopal – 2016
ULYSSE de Nabil Senhaji – 2016
ICE PEPPER de Mailly Boulin – 2017
CONTEMPLATION de Catherine Gazeres – 2017
ANIMAL RIT d’Aurore Peuffier – 2017
OÙ EST LA LUNE ? de Miyoung Baek – 2017
MON ÂME D’ENFANT de Delphine Alexandre et Delphine Poudou – 2017
L’ANGUILLE, LA FOUINE ET LE VAUTOUR de Suki – 2017
L’IMBECQUÉ de Hugo Glavier – 2017
LAISSEZ LES BONS TEMPS ROULER de Yannick Nolin et Samuel Matteau, Guillaume Fournier – 2017
NEGATIVE SPACE Louisiane de Max Porter et Ru Kuwahata – 2017

En partenariat avec Canopé & Le Printemps des poètes.

A l’occasion du 11ème Week-end de l’Art Contemporain, plus de soixante lieux d’art contemporain de la région se préparent pour accueillir le public au détour de programmations foisonnantes : expositions, vernissages, rencontres, visites, projections, performances, lectures et bien plus encore !
Cette édition 2018 est organisée par les réseaux Versant Est – Réseau art contemporain Alsace, Réseau Lora et Bulles – réseau arts visuels Champagne-Ardenne.

Informations à La Kunsthalle et sur www.versantest.org

À La Kunsthalle

Vendredi 16 mars
Locus Métropole 9 à 20:00 – entrée libre

Samedi 17 mars
Workshop Score for Mother and Child d’Aimée Zito Lema de 10:00 à 13:00 – sur réservation (places limitées)
→ Atelier famille à 14:00 – informations / réservations : 03 69 77 77 38 / ateliers_pedagogiques_arts_plastiques@mulhouse-alsace.fr
Ciné-débat « jeune public » à 16:00 – proposé par Canopé, dans le cadre du Printemps des Poètes

Dimanche 18 mars entrée libre
→ Présentation / dédicace de Melsass de Martin Chramosta de 12:00 à 17:00
→ Visite guidée de l’exposition à 15:00
Écrire l’art, Sandra Moussempès à 16:00


Hors les murs

Dimanche 18 mars
→ parcours en bus organisé au départ de Mulhouse. Informations : www

 

Locus Métropole 8, performance de Roberto Rossini
© La Kunsthalle

Pour cette 9ème édition, La Kunsthalle accueille LOCUS MÉTROPOLE, un événement où la performance est mise à l’honneur. Il est dédié, depuis sa création, au thème de la langue et du langage, déconstruits, déformés et reformés par des artistes, performeurs et écrivains poètes.
À l’occasion de LOCUS MÉTROPOLE 9, la langue est parlée, les textes sont dits, l’écriture prend corps et défriche les diverses formes de la poésie contemporaine.

Les artistes : Fernando Aguiar, Emma Dusong, Valerian Maly & Klara Schilliger, Aimée Zito Lema et le Groupe de recherche Action Building.

Fernando Aguiar (PT)
Fernando Aguiar est né à Lisbonne, en 1956. Artiste protéiforme, depuis 1972, il se consacre principalement à la poésie visuelle puis s’est orienté vers d’autres médiums : performance, installation, vidéo, photographie et peinture. Fernando Aguiar est très actif sur la scène internationale, ses œuvres ont été présentées lors de dizaines d’expositions personnelles.
Une anthologie de son travail a été publiée à travers le monde et il est considéré comme le plus important lettriste de ces 20 dernières années et l’un des virtuoses de la poésie corporelle. Les actions de Fernando Aguiar tiennent à la fois de la poésie visuelle – puisqu’elles se basent sur un ordonnancement spatial des lettres et des mots – et de la performance, par le jeu du corps et par l’importance qu’il prend dans le dévoilement graduel du sens. Ses performances poétiques sont caractérisées par une construction méthodique et sémantique à travers le mouvement, les objets, le son, les éclairages, les lettres et les mots, où tous les signes visuels et linguistiques sont esthétiquement rendus possibles pour créer un nouveau langage poétique.

Emma Dusong (FR)
Née en 1982 aux Lilas, Emma Dusong vit et travaille à Paris. Depuis 2008, elle est diplômée de l’école nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Après deux expositions personnelles en 2016 au CRAC Occitanie à Sète et au CAIRN, Centre d’art à Digne-les-Bains, elle participe à l’exposition Polyphonies au Centre Pompidou à Paris. En 2017, Annette Messager présente son travail dans le documentaire Les coups de cœur d’Annette Messager sur Arte et Ange Leccia l’invite à exposer à la galerie Les filles du calvaire à Paris. Son travail fait partie des collections du FRAC Occitanie, du Musée Gassendi et du Fonds de dotation Maison Bernard où elle a réalisé une œuvre sonore in situ pour l’architecture d’Antti Lovag. Elle travaille actuellement sur la version vidéo de cette installation.
À travers la voix humaine, parlée ou chantée, Emma Dusong recherche des expériences vivantes pour les visiteurs. Le déclenchement de Valise – pièce qu’elle présente à l’occasion de Locus Métropole 9 se situe pourtant en dehors d’une logique de la performance ou de l’évènement, ce qui l’intéresse est de venir déclencher une durée.

Valerian Maly & Klara Schilliger (CH)
Le couple d’artistes suisses Valerian Maly, né en 1959 et Klara Schillinger, née en 1953, travaillent ensemble depuis 1984 dans le domaine de la performance et de l’installation. Ils utilisent le terme d’InstallAction pour les œuvres. Le public est directement impliqué et les installations multimédias et performances sont à chaque fois conçues pour le lieu.
Ils sont présentés leur travail dans le monde entier, notamment à New York, Londres, Lucerne, Tirana et Pékin. Ils ont participé à de nombreux exposition et festivals d’Art performance dont Zeichen und Wunder au Kunsthaus Zürich ; Centre d’Art Contemporain de  Saint Jacques de Compostelle, 1995 ; Time wise, New York, 1996 ; ou Performance Art in NRW Essen, Allemagne 2000 ; Asia Topia à Bangkok et à Chiang Mai en 2004 ; Performance Intermedia Festival, OFFicina, Szczecin 2006. Leurs œuvres d’art font partie de collections telles que le Kunstmuseum de Luzern. En 2008, ils se sont vus décernés le Prix d’art de la ville de Berne.
Pour Locus Métropole 9, ils présenteront une pièce inspirée de l’artiste français Robert Filliou qui a pour titre  I FILLIOU, Une alphabétisation. I représente à la fois le nombre 1 et la lettre I (« moi » en anglais)

Aimée Zito Lema (NL)
Née en 1982 à Amsterdam, Aimée Zito Lema a grandi à Buenos Aires où elle a étudié à l’Université des Beaux-Arts (IUNA). En 2003, elle s’est installée à Amsterdam pour poursuivre ses études à la Gerrit Rietveld Academy où elle obtient un diplôme du département des Beaux-Arts en 2007. De 2009 à 2011, elle est inscrite au Master de recherche artistique de l’Académie Royale de La Haye. Elle a exposé plusieurs fois aux Pays-Bas et à l’étranger.
Aimée Zito Lema explore dans ses œuvres le travail de la mémoire et le rapport que nous entretenons avec elle.
Dans l’exposition The Live Creature, elle présente Score for Mother and Child (2016), une œuvre mettant en scène deux danseuses, une mère et une fille, qui traite à nouveau des questions liées au corps et à la transmission. Ce film fait suite à un atelier d’une journée, puis édité par l’artiste pour aboutir à plusieurs vidéos présentées en différents points de l’exposition. Les vidéos jouent sur les possibilités et les choix qui s’offrent lors de la documentation d’un événement, montrant comment celui-ci peut être déformé ou interprété, explorant ainsi la variété des modes de représentation.
Dans le cadre de Locus Métropole 9, Valentina Lelissen et Tosca Zabalza Beñaran performeront à nouveau et en parallèle un atelier participatif ouvert à tous, permettra aux participants, sous forme de jeux, de vivre la transmission par le corps.
La performance et l’atelier seront enregistrés, et ce matériel sera édité et intégré à l’exposition présentée à Mulhouse.
L’espace d’exposition devient espace de travail et les visiteurs deviennent des participants actifs du dispositif.

Groupe de recherche Action Building (FR)
Action Building est un atelier de recherche et de création qui participe de l’unité de recherche Fronts & frontières, pôle art-performance, à l’Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon. Centré sur les métamorphoses des arts du son, de la poésie et de la performance, notre champ est transdisciplinaire.
La présence physique de l’artiste et son engagement, dans le champ de l’art, de l’espace social et/ou des questions identitaires, convoquent les références jadis activées par les avant-gardes ou les post-avant-gardes et nous conduisent à reformuler ces réflexions de référence dans la contemporanéité, à développer une pratique de l’action dans un présent bousculé par l’avènement de nouveaux paradigmes.

Entrée libre, petite restauration sur place à partir de 19h.

Cet événement est organisé dans le cadre du Week-end de l’art contemporain.

Un partenariat avec Montagne froide.

© Alma Hernandèz

Dans le cadre du programme international de résidences et d’échanges d’artistes Atelier mondial, la Ville de Mulhouse, par l’intermédiaire de La Kunsthalle et grâce au soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est, accueille l’artiste mexicaine Alma Eugena Hernandèz Bennetts.

Le Musée du Textile d’Oaxaca au Mexique a sélectionné Alma Eugena Hernandèz Bennetts (née en 1988) pour passer 4 mois à Mulhouse. Entre mars et juin 2018, cette résidence sera dédiée à la recherche et la création, mais aussi à la découverte d’une région fondatrice de l’industrie textile, vivier de techniques de tissage et filage.

Alma Hernández Bennetts est sculptrice textile à Oaxaca, Mexique.
Elle développe actuellement Gárgola (gargouille en espagnol), un projet de sculptures de personnages en matières textiles, conçues à partir d’un processus de recherche inspiré de la méthode d’interprétation iconologique « mnémosyne » d’Aby Warburg (historien de l’art).
Alma s’intéresse au doudou et à son rôle en tant qu’« objet transitionnel » en utilisant des matériaux doux et des formes à la fois ludiques et organiques.
A l’occasion de cette résidence entre Mulhouse et Bâle, ses recherches plastiques s’articuleront autour de l’architecture médiévale de la cathédrale de Bâle.
Découvrez ses travaux : www.behance.net/hebestudio

En partenariat avec la Fondation Christoph Merian.

Vue de l'exposition 'The Live Creature', 2018 | Anna 'Craycroft, Object of Learning / Subject of Study', 2010-2018
© La Kunsthalle - photo : Sébastien Bozon

Dans le cadre de The Live Creature, l’œuvre Subject of Learning / Object of Study d’Anna Craycroft sera activée tout au long de l’exposition, lors de rendez-vous dédiés qui prendront la forme de conférence, lectures, ateliers à destination des enfants, des familles et des adultes.
L’installation présentée à La Kunsthalle croise les discours symboliques de la pédagogie et de la muséologie. Chaque élément articule divers aspects de la salle de classe et de ses outils. Les visiteurs sont ainsi invités à repenser notre place au sein de l’architecture et de la géographie des espaces didactiques que sont la salle de classe, la bibliothèque, la galerie, le musée et l’université.

> à l’attention des familles tous les dimanches excepté les 18 mars et 1er avril – + les samedis 17 et 24 mars de 16h00 à 18h00
> à l’attention des enfants tous les mercredis – excepté le 18 avril – + la semaine du 5 au 9 mars – vacances scolaires – de 14h00 à 16h00

Le programme en détail (en cours de construction)

Mercredi 21 février 16.00 – 18.00 | Sonnez les couleurs ! COMPLET
Atelier pour les enfants de 6 – 12 ans
Traduire en sons les formes et les couleurs de l’œuvre d’Anna Craycroft, créer sa partition en manipulant les volumes de l’œuvre et l’interpréter collectivement.

Dimanche 25 février 16.00 – 18.00 | Libère la couleur qui est en toi !
Atelier, limité à 10 familles (1 parent – 1 enfant de 4 à 12 ans) Prévoir de vieux vêtements
Réalisation collective, spontanée et en famille d’un champ de formes et de couleurs à partir des ouvrages de l’illustrateur jeunesse Hervé Tullet, en écho à l’œuvre d’Anna Craycroft
En partenariat avec les Bibliothèques et Médiathèque de Mulhouse

Du lundi 26 février au vendredi 2 mars 14.00 – 16.00 | Kunskids COMPLET
Atelier à la semaine pour les 6-12 ans
Pendant les vacances scolaires, les Kunstkids proposent aux enfants de découvrir, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et l’exposition The Live Creature. Avec la complicité de Laurence Mellinger, artiste plasticienne, les jeunes se familiarisent avec le monde de l’art contemporain en réalisant une création individuelle ou collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition. Une belle occasion d’imaginer et de s’exprimer à travers des approches et des techniques variées

Dimanche 4 mars 16.00 – 18.00 | La vie en rose
Atelier, limité à 10 familles (1 parent – 1 enfant de 6 à 12 ans)
Traduire son émotion à partir des formes et des couleurs d’Anna Craycroft dans le but de créer son vocabulaire du quotidien en famille.

Lundi 5 et mardi 6 mars 14.00 – 16.00 | Sonnez les couleurs !
Atelier pour les enfants de 6 – 12 ans
Traduire en sons les formes et les couleurs de l’œuvre d’Anna Craycroft, créer sa partition en manipulant les volumes de l’œuvre et l’interpréter collectivement.  Avec la participation de Mercédès Baugnies, doctorante au Laboratoire Interuniversitaire des Sciences de l’Education et de la Communication.

Mercredi 7 (COMPLET), jeudi 8 et vendredi 9 (COMPLET) mars 14.00 – 16.00 | L’habit ne fait pas le moine
Atelier pour les enfants de 6 – 12 ans
Jouer avec les formes et les couleurs d’Anna Craycroft pour inventer tes personnages, tes objets, tes lieux… à l’aide de différentes techniques d’assemblage.

Dimanche 11 mars 16.00 – 18.00 | Jouons en formes et en couleurs
Atelier, limité à 10 familles (1 parent – 1 enfant de 6 à 12 ans)
Découverte des livres pour enfants d’ Annette Tamarkin et Katsumi Komagata.
Réalisation en volume à partir de papiers colorés et de formes découpées .
En partenariat avec les Bibliothèques et Médiathèque de Mulhouse.

Mercredi 14 mars 16.00 – 18.00 | La vie en rose COMPLET
Atelier pour les enfants de 6 – 12 ans
Traduire son émotion à partir des formes et des couleurs d’Anna Craycroft dans le but de créer son vocabulaire du quotidien.

Samedi 17 mars 14.00 – 16.00 | Atelier Famille
Limité à 12 familles (1 parent – 1 enfant de 6 à 16 ans)
Dans le cadre du week-end de l’art contemporain, les Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques proposent un Atelier Famille en écho aux œuvres exposées à La Kunsthalle.
Parents et enfants sont invités à participer à un atelier artistique, mené par Stéphane Clor, artiste plasticien et musicien en résidence mission, qui débutera par une visite de l’exposition.

Samedi 17 mars 16.00 – 18.00 | Ciné/déBAt « jeune puBLiC »
Projection à partir de 7 ans
Onze courts métrages enchanteurs pour vous bercer d’une douce rêverie à l’occasion du Printemps des Poètes !
En partenariat avec Canopé.

Mercredi 21 mars 16.00 – 18.00 | Tissage des couleurs COMPLET
Atelier pour les enfants de 6 – 12 ans
Explorer collectivement les techniques de tissage des couleurs en écho à l’œuvre interactive d’Anna Craycroft et celles de Teresa Lanceta

Jeudi 22 mars 18.00 – 20.00 | Regards croisés
Entrée libre
Visite et lectures, en partenariat avec la Librairie Bisey

Samedi 24 mars 16.00 – 18.00 | Tissage des couleurs
Atelier, limité à 10 familles (1 parent – 1 enfant de 6 à 12 ans)
Explorer collectivement les techniques de tissage des couleurs en écho à l’œuvre interactive d’Anna Craycroft et celles de Teresa Lanceta

Dimanche 25 mars 15.00 – 18.00 | RDV Famille
Visite / atelier, limité à 10 familles (1 parent – 1 enfant de 6 à 12 ans)
Le rendez-vous propose de découvrir en famille, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et une exposition temporaire. Avec la complicité d’une artiste plasticienne, Laurence Mellinger, les jeunes et leurs parents réalisent une création collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition. Une belle occasion d’imaginer et de s’exprimer, en famille, à travers des approches et des techniques variées.

Mercredi 28 mars 16.00 – 18.00 | L’habit ne fait pas le moine COMPLET
Atelier pour les enfants de 6 – 12 ans
Jouer avec les formes et les couleurs d’Anna Craycroft pour inventer ses personnages, ses objets, ses lieux… à l’aide de différentes techniques d’assemblage.

Mercredi 4 avril 16.00 – 18.00 | Tissage des couleurs COMPLET
Atelier pour les enfants de 6 – 12 ans
Explorer collectivement les techniques de tissage des couleurs en écho à l’œuvre interactive d’Anna Craycroft et celles de Teresa Lanceta

Jeudi 5 avril 18.00 – 20.00 | De la bienveillance en pédagogie : petite histoire d’une grande idée
Conférence de Loïc Chalmel, directeur du LISEC, professeur et auteur d’ouvrages en Sciences de l’Éducation.
Le concept de bienveillance en matière de pédagogie peut-il être considéré comme innovant ou résulte-t-il d’une longue tradition historique, transmise dans le cadre d’un héritage culturel ?
De Pestalozzi pour qui éduquer est l’art de la relation par excellence, à Korczak qui invite les éducateurs à réfléchir au regard qu’ils portent sur la génération montante, pour les amener à comprendre, dans leur propre intérêt, la force éducative du respect et de la confiance, nous tenterons de comprendre comment et quand advient l’idée de bienveillance en éducation et de préciser les modalités de son développement : Qui l’articule à des pratiques effectives ? Comment au final la transmission s’opère-t-elle et quels en sont les instruments ?
L’intervention sera suivie d’une découverte sensorielle des vins d’Alsace.
En partenariat avec le Service Universitaire de l’Action Culturelle de l’Université de Haute-Alsace

Dimanche 8 avril 16.00 – 18.00 | Street your art !
Atelier, limité à 10 familles (1 parent – 1 enfant de 6 à 12 ans)
Jouer avec l’œuvre d’Anna Craycroft en la graphant de manière éphémère et en famille en écho aux éditions jeunesse portant sur Keith Haring et d’autres artistes de la rue.
En partenariat avec les Bibliothèques et Médiathèque de Mulhouse

Mercredi 11 avril 14.00 – 16.00 | Sonnez les couleurs !
Atelier pour les enfants de 6 – 12 ans
Traduire en sons les formes et les couleurs de l’œuvre d’Anna Craycroft, créer sa partition en manipulant les volumes de l’œuvre et l’interpréter collectivement.  Avec la participation de Mercédès Baugnies, doctorante au Laboratoire Interuniversitaire des Sciences de l’Éducation et de la Communication.

Mercredi 11 avril 18.00 – 20.00 | Conférence / Apéro
Entrée libre, programmation en cours
Conférence en écho à l’exposition The Live Creature qui présentera les liens entre Art et Philosophie.
En partenariat avec Musées Mulhouse Sud Alsace, le SUAC et le département de Sciences de l’Éducation de l’UHA et Nova Tris

Dimanche 15 avril 14.00 – 17.30 | Ateliers déambulatoires
Pour adultes et enfants entre le Musée des Beaux-Arts et La Kunsthalle
L’association Les Petites Lumières accompagne les enfants dans la découverte de la philosophie de façon ludique, en associant la pratique interactive de l’échange à une activité artistique.
En partenariat avec l’association Les Petites Lumières, le Musée des Beaux-arts & les Bibliothèques de Mulhouse, Musées Mulhouse Sud Alsace, le Service Universitaire de l’Action Culturelle & le département de Sciences de l’éducation de la Faculté des Lettres, Langues et sciences Humaines de l’Université de Haute-Alsace et avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est.

Mercredi 18 avril 14.00 – 16.00 | La vie en rose
Atelier pour les enfants de 6 – 12 ans
Traduire son émotion à partir des formes et des couleurs d’Anna Craycroft dans le but de créer son vocabulaire du quotidien

Dimanche 22 avril 16.00 – 18.00 | Sonnez les couleurs !
Atelier, limité à 10 familles (1 parent – 1 enfant de 6 à 12 ans)
Traduire en sons les formes et les couleurs de l’œuvre d’Anna Craycroft, créer sa partition en manipulant les volumes de l’œuvre et l’interpréter collectivement.  Avec la participation de Mercédès Baugnies, doctorante au Laboratoire Interuniversitaire des Sciences de l’Éducation et de la Communication.

Du lundi 23 avril au vendredi 27 avril 14.00 – 16.00 | Kunskids
Atelier à la semaine pour les 6-12 ans
Pendant les vacances scolaires, les Kunstkids proposent aux enfants de découvrir, par le jeu et l’expérimentation, des œuvres et l’exposition The Live Creature. Avec la complicité de l’artiste Stéphane Clor, les jeunes se familiarisent avec le monde de l’art contemporain en réalisant une création individuelle ou collective qui fait écho à ce qu’ils découvrent dans l’exposition. Une belle occasion d’imaginer et de s’exprimer à travers des approches et des techniques variées.

Du mardi 24 au vendredi 27 avril 10.00 – 12.00 | Kunstkids « L’Attention de L’Art »
Jeux-visite pour les 8-12 ans sur 4 matinées
En compagnie d’une médiatrice et de Clémence Girard, professeure-documentaliste, l’enfant découvre autrement les œuvres de l’exposition, s’exprime avec le corps en l’écoutant et l’observant, expérimente des techniques pour se détendre et être créatif et dialogue avec les œuvres d’art. Chaque jour, les secrets d’une œuvre et une méthode pour être plus attentif seront révélés.
En partenariat avec l’association PPEPS Mindfulness.

Dimanche 29 avril 16.00 – 18.00 | L’habit ne fait pas le moine
Atelier, limité à 10 familles (1 parent – 1 enfant de 6 à 12 ans)
Jouer avec les formes et les couleurs d’Anna Craycroft pour inventer ses personnages, ses objets, ses lieux… à l’aide de différentes techniques d’assemblage.

Tous les ateliers sont gratuits. Les places étant limitées, l’inscription est obligatoire (sauf mention « entrée libre ») : kunsthalle@mulhouse.fr / 03 69 77 66 47

En partenariat avec le Service Universitaire de l’Action culturelle et le département des Sciences de l’Éducation de l’Université de Haute-Alsace, les Bibliothèques et Médiathèques de Mulhouse, le réseau Canopé, Nova Tris, l’association PPEPS Mindfulness, la Librairie Bisey, l’association Les petites Lumières et les artistes intervenants – Marguerite Bobey, Stéphane Clor, Laurence Mellinger et Lili Terrana.

 

ART ET ENVIRONNEMENT

En 2015, lors de la Conférence des Nations Unies, 196 délégations venues du monde entier signaient à Paris le premier accord universel sur le changement climatique. Depuis, le consensus s’est avéré fragile et il ne fait pas de doute que la bataille climatique sera encore longue. À l’image de cet exemple, la mobilisation pour une écologie contemporaine  se déploie entre prises de conscience et intérêts contradictoires.
En art, de nombreux artistes sont activement engagés sur le thème de l’écologie. À leur manière, ils participent à un effort collectif pour l’environnement, en faveur d’un monde responsable et conscient de ses valeurs naturelles. Par leurs œuvres, leurs démarches souvent leurs choix de vie, ils signent des plaidoyers pour la planète avec la conviction que c’est par leurs engagements aussi que le monde, et l’être au monde, évoluera. Ils s’impliquent par la matière, l’objet,  le voyage, ils sont à l’écoute du monde sociologique et scientifique.
Le cycle  « Art et environnement » donne la parole aux artistes pour qui la question de l’écologie est vitale et constitutive d’un progrès social.

Jeudi 18 janvier Qui va au nord va au sud de Vincent + Feria
Jeudi 15 février Design for nature d’Alexis Tricoire
Jeudi 15 mars Formes, art et environnement de Nathalie Blanc

Cours Publics est un cycle de cours proposé conjointement par La Kunsthalle, le Service Universitaire de l’Action Culturelle de l’Université de Haute-Alsace et la Haute école des arts du Rhin. Les cours, assurés par des personnalités universitaires ou du monde de l’art sont ouverts à tous sur inscription. Autour d’une thématique, trois intervenants présentent un courant artistique, un pan de l’histoire de l’art qui permettent de recontextualiser la création contemporaine.

© La Kunsthalle

Kunstapéro, des œuvres et des vins à découvrir.

A l’occasion de l’exposition Sols, murs, fêlures – Régionale 18, La Kunsthalle présente une lecture du numéro 4 de la revue Talweg suivie d’une dégustation de vins, en partenariat avec l’association Mulhouse Art Contemporain et la Fédération Culturelle des Vins de France.

Lecture en entrée libre
Participation de 5 euros / personne pour la dégustation, inscription au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr

Hélène Bleys, Sans Titre, encre et acrylique sur papier, 2017

Dans le cadre du programme annuel de résidences interrégionales AIR destiné à la promotion et à l’accompagnement des artistes vivant ou travaillant sur le territoire du Nord Est, Hélène Bleys est en résidence à La Kunsthalle en 2018.

« Dans la continuité de mes recherches plastiques autour de la question du trait et de l’image, je souhaite réaliser une série de dessins inspirés par la collection du musée de l’impression sur étoffe de Mulhouse. D’un motif à un autre, j’aimerais faire dialoguer l’iconographie des verdures ornementales avec les récurrences naturalistes présentes dans l’imprimé militaire. Ce travail en immersion utilisera les fonds patrimoniaux et historiques de la ville comme point de départ pour élaborer une pensée graphique. C’est en conciliant les polarités trop étroites définies par le genre qu’opèrera un déplacement visuel entre les attributs virils (et martiaux) du camouflage et la décoration florale.  Contrairement à la simplification des formes opérée pour le traitement des camouflages, ma pratique se distingue par le travail du détail, des textures et la prolifération d’éléments. Ainsi il s’agira de se réapproprier l’objet militaire avec un traitement généreux et une profusion baroque afin de donner d’autres sens aux motifs : Une troisième voie située entre contemplation décorative et stratégie martiale. » Hélène Bleys

www.helenebleys.com

Le titre The Live Creature (L’être vivant) est tiré du premier chapitre de L’art comme expérience de John Dewey, paru en 1934. Bien que le livre ait reçu à l’époque un accueil mitigé, il est devenu avec le temps, et au fil des relectures successives, une référence majeure sur l’éducation artistique et les rapports entre art et vie quotidienne. Selon Dewey, l’autonomie de l’expérience artistique est ancrée dans la fonction sociale de l’art. De là naissent des pratiques à caractère relationnel dont on comprend l’organisation au fur et à mesure de leurs productions.

La théorie de Dewey peut être vue comme une tentative de comprendre la pratique artistique, ce qu’elle a d’important et de singulier, ses manifestations physiques (“l’objet expressif”) à travers un processus tout entier. L’élément fondamental n’est alors plus “l’œuvre d’art” matérielle mais le développement d’une “expérience”.

Se distinguant de cette approche théorique, l’exposition présente des projets qui explorent les liens entre l’éducation artistique et la pratique de l’art, l’artisanat comme moyen de se référer au monde, le corps comme sujet de transmission et l’influence de l’environnement urbain qui nous entoure. Ces éléments deviennent le point de départ de processus de recherches et de productions individuelles et collectives, faisant de l’art un outil d’une meilleure compréhension de nos modes de vie.

Anna Craycroft (USA), Esther Ferrer (ESP), Adelita Husni-Bey (IT), Allan Kaprow (USA), Teresa Lanceta (ESP), Nicolas Malevé (BE), Aimée Zito Lema (NL)

Une proposition de Soledad Gutierrez.

Soledad Gutiérrez (née en 1976 à Torrelavega en Espagne) est commissaire indépendante et chercheur.
Elle a travaillé jusqu’en 2014 en tant que commissaire au Musée d’Art Contemporain de Barcelone (MACBA). Auparavant, elle a dirigé, à Londres, le programme d’expositions de la Hauser & Wirth Gallery et de la Whitechapel Art Gallery.
De 2014 à 2017, elle a collaboré en tant que commissaire avec Manufactories Of Caring Space-Time, un projet européen de la Fondation Tàpies à Barcelone ; le Museum voor Schone Kunsten (MSK) à Gand (Belgique) et le FRAC Lorraine, spécialisé sur les potentialités des pratiques collectives et immatérielles de l’art contemporain. Elle a également publié dans divers magazines et catalogues.

L’exposition bénéficie du soutien de l’Acción Cultural Española, AC/E 

The Live Creature fait partie d’Oh ! Pays-Bas, saison culturelle néerlandaise en France 2017-2018 

 

L’entreprise Prevel Signalisation est mécène de La Kunsthalle

A gauche, crédit : Neckar Doll | à droite, crédit : Léa Kreitmann

FOLLOWERS est une exposition des étudiants de la HEAR, option art Le Plateau, qui veut explorer les nouvelles formes et les nouveaux statuts de l’image à l’ère des réseaux sociaux.

Si l’évolution technologique génère un flux d’images immatérielles et éphémères, les nouveaux producteurs et usagers de l’image lui imposent une immédiateté et un partage nouveaux qui modifient le statut même de cette image.

A propos de l’invention de la photographie sous sa forme primitive du daguerréotype, Charles Baudelaire écrivait : « Une folie, un fanatisme extraordinaire s’empara de tous ces nouveaux adorateurs du soleil. » : aujourd’hui, via Instagram, les suiveurs, les disciples et les adorateurs sont légion… Alors quelle image produisons nous et pour quelle exposition ?

Shireen Ali, Lena Beckerich, Fred Bello, Neckar Doll, Silviane de Goër, Alice Guérin, Emma Haëck, Jacques Herrmann, Hyosook Kim, Ange-Frédéric Koffi, Léa Kreitmann, Nahrae Lee, Juliette Liou, Vincent Lo Brutto, Emmanuel Michaud, Océane Pastier, PHiLiPPe PAULiN, Maëlyn Pesquer, Laura Porzio, Nastassja Ramassamy, Julie Robiolle, Yvan Rochette, Robinson Roumier, Agathe Sieffert, Pablo Stahl, Marion Stoll, Lydja-Uta Szatkowski, Hippolyte Tessier.

Coordination : 
Edouard Boyer, Ivan Fayard, Anne Immelé

Dans le cadre de sa programmation artistique et de son programme d’ateliers, La Kunsthalle a invité Jan Kopp, artiste plasticien, à collaborer sur deux années scolaires avec les élèves du Lycée professionnel St Joseph de Cluny de Mulhouse en partenariat avec les élèves du Lycée des Métiers du Bâtiment et des Travaux Publics Gustave Eiffel de Cernay.

À travers des ateliers qui mettent en relation un artiste et un groupe de travail, La Kunsthalle s’inscrit auprès de son public dans une démarche active et créative. Inscrite dans la durée et dans une volonté de partenariat avec différents acteurs locaux, la « commande-workshop » permet également la production d’une œuvre.

Utopia House fait suite à une « commande-workshop » passée à l’artiste Jan Kopp, en 2016. Elle porte sur la réfection du foyer des élèves du Lycée St Joseph de Cluny (peu convivial, étriqué, défraîchi…). Au-delà de cette commande, Jan Kopp a choisi d’élargir son étude à la question de l’habitat, de réfléchir à la problématique de l’hébergement d’urgence, à la crise du logement, aux besoins d’architectures alternatives…

Les recherches et expérimentations que les élèves mènent durant des workshops, viennent nourrir Utopia House, une œuvre capable de naviguer sur l’eau en présence des élèves pour être par la suite amarrée au Lycée et devenir le nouveau foyer. Utopia House sera construite à partir de matériaux écoresponsables, revisitant les traditions de construction alsacienne.

LES TROIS PHASES DU PROJET

  1. RECHERCHES ET EXPERIMENTATION | Sept. 2016 – juil. 2017
    – Septembre 2016 : lancement du projet à l’Ecomusée d’Alsace
    – Novembre 2016 : construction de radeaux et navigation sur le Nouveau Bassin de Mulhouse / workshop avec les lycéens
    – Avril 2017 :  construction de cabanes flottantes en 5 jours / workshop avec l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg
    – Juin-juillet 2017 : construction par le Lycée du BTP de Cernay et test de flottabilité d’Utopia House à l’échelle ½ à l’Écomusée
  2. CONCEPTUALISATION | Sept. 2017 – 1er trimestre 2017
    – Définition, précision, faisabilité de la forme finale de l’œuvre
    – Démarches auprès des autorités compétentes pour la navigation sur le canal du Rhône au Rhin
  3. PRODUCTION ET EXPOSITIONS D’UTOPIA HOUSE | 2ème trimestre 2018 – novembre 2018
    – Mars-avril 2018 : construction de l’embarcation de 14 m de long x 5 m de large par les Chantiers-école du Lycée Gustave Eiffel de Cernay
    7 mai 2018 : inauguration d’Utopia House et lancement de la navigation 
    – Du 7 au 2 mai  2018 : navigation de Mulhouse à Lyon sur le canal du Rhône au Rhin, puis sur la Saône avec les élèves à son bord
    – Du 29 au 31 mai 2018 : exposition sur le quai du Rhône face Antonin Poncet à proximité de la Fondation Bullukian de Lyon
    – Juillet 2018 : retour à Mulhouse
    – Du 13 septembre au 12 novembre 2018 : exposition à La Kunsthalle dans le cadre de l’exposition de rentrée
    – 2019 : retour dans les ateliers et transformation par retournement de la coque en charpente d’un futur foyer des élèves

Jan Kopp est né en 1970 à Francfort (DE) et vit à Lyon. Son travail recourt à différents médias : dessin, son, vidéo, sculpture, performance, sans en privilégier aucun, et résiste à toute tentation de spécialisation comme toute tentative de classification. Il se déploie aussi bien à travers de vastes installations conçues au regard des espaces qu’elles occupent, que sous des formes plus discrètes telle que du crayon sur papier. La ville est un thème récurrent, autant comme lieu possible d’intervention que d’observation pour en déceler et figurer les plus infimes signes poétiques. www.jankopp.net

https://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/lycee-eiffel.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/cluny.pnghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/logo_mcc-239x300.pnghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/fdf_projet-soutenu_quadri_2-226x300.png

 

https://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/academie-de-strascourg.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/ge_rvb-300x116.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/logo-bugatti-1.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/charles-stoessel-300x47.gif

https://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/logo_mmsa-300x110.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/ecomusee_alsace_noir-300x30.png

 

https://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/les-voies-naviguables-de-france.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/agence-d-urbanisme-de-la-region-mulhousienne.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/aem-print-color-300x150.pnghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/issm.jpg

 

https://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/foussier-orange-noir.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/mecanique-bateaux-ld-300x112.pnghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/nautilia_logo_double-300x168.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/30_cal_logo-300x257.jpg

https://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/kapla_logo01_300dpi-300x75.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/logo-siat.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/fibois-bois.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/bois-et-technique-soultz-300x66.jpghttps://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/logo-scierie-phan.jpg


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

https://kunsthallemulhouse.com/wp-content/uploads/2016/10/logo-ravatherm-xps-300x99.jpg

 

 

 

 

 

 

 

En collaboration avec le Lycée professionnel St Joseph de Cluny de Mulhouse
En partenariat avec le Lycée des Métiers du Bâtiment et des Travaux Publics Gustave Eiffel de Cernay et la Fondation Bullukian.

Avec le soutien de:
ACMISA, Action Culturelle en Milieu Scolaire d’Alsace – Ameco, Illfurth – AURM, Agence d’Urbanisme de la Région Mulhousienne – Bois&Techniques, Soultz – Centre Alsace Levage, Sainte-Croix-en-Plaine – Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine, Mulhouse – Conseil Départemental du Haut-Rhin – Club de voile de Mulhouse, Reiningue – Club de Canoë Kayak de Mulhouse, Riedisheim – CNR, Compagnie Nationale du Rhône – Coved environnement – documents d’artistes Auvergne Rhône-alpes – École nationale supérieure d’architecture de Strasbourg – Écomusée d’Alsace, Ungersheim – Fibois Alsace – Fondation Bullukian, Lyon – Fondation de France – Foussier quincaillerie, Illzach – France 3 Grand Est – Goethe Institut – Institut Supérieur Social de Mulhouse – Journal L’Alsace – KAPLA France SARL – L’Art et la matière, Mulhouse – Lycée Ettore Bugatti, Illzach – Lycée des Métiers Charles Stoessel, Mulhouse – Maison Européenne de l’Architecture, Strasbourg – Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Grand Est et DRAC Auvergne Rhône-Alpes – Mécanique bateaux LD, Villeurbanne – Musées Mulhouse Sud Alsace – Nautilia Travaux Subaquatiques, Illzach – Port Édouard Herriot, Lyon – Ravatherm France SAS – Région Grand Est – Scierie Phan SARL, Dolleren – Siat Braun, Molsheim – Sivom de la région mulhousienne – VNF – Voies navigables de France, dans sa mission d’accompagnement à la navigation.

Dans le cadre des différents programmes de résidences auxquels participe La Kunsthalle, les artistes du territoire alsacien / région Grand Est ont l’occasion de bénéficier de bourses de recherche, de voyage, ou de séjourner ailleurs en France ou à l’étranger…

Atelier Mondial
Yvan Yaher, Cambodge, 2022 – www
Sofia Durrieu, Japon, 2021 – www
Souad El Maysour, Sénégal, 2020 – www
Brice Ammar-Khodja, Arménie, 2019 – www
Mathieu Boisadan, Russie, 2018 – www
Capucine Matti, Paris, 2017 – www
Clémence Choquet & Mickaël Gamio, Japon, 2017 – www
Fantine Andrès, Argentine 2017 – www
Marianne Mispelaëre, Allemagne, 2016 – www
Marianne Maric, Allemagne, 2015 – www
Jacques Lopez, Canada, 2015 – www
Josephine Kaepplin, USA, 2015 – www
Livia Johann, Canada, 2015 – www
Gwen Van Den Eijnde, Japon, 2014 – www
Capucine Vanderbrouck, Canada, 2014 – www
Mathilde Sauzet, 2014 – www
Claire Hannicq, Canada, 2014 – www

A/Z Aller & Zurück (Berlin)
Emilie Picard, 2023 – www
Thomas Schmahl, 2022 – www
Ouassila Arras, 2021 – www
Axel Gouala, 2019-2020
Camille Fischer, 2019
Estelle Chrétien, 2018
Julie Luzoir, 2018
Capucine Vandebrouck, 2017
Aurélie de Heinzelin, 2017 – www

Résidence AIR Nord Est
The Fine Art Collection, 2016 – www
Claire Andrzejczak, 2015 – www
Josephine Kaeppelin, 2014 – www
Judith Dobler, 2013
Marta Caradec, 2012 – www
Mathieu Husson, 2011 – www
Loïc Beck, 2010

Autres résidences
Marie-Paule Bilger, Roumanie, 2019 – www
Jacques Lopez, Maroc, 2019 – www