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A l’occasion de l’exposition Sols, murs, fêlures – Régionale 18, La Kunsthalle présente une conférence performée de Vincent Chevillon suivie d’une dégustation de vins, en partenariat avec l’association Mulhouse Art Contemporain et la Fédération Culturelle des Vins de France.

Yarns N°2: …raising cai(r)n…
Un récit par Vincent Chevillon

Élever un cairn… y prendre la pierre qui y culmine… plus loin… Poser la pierre…
y élever un cairn…

« En septembre 2013, je ramasse une pierre sur un chemin dans le nord de l’Alsace. Le lendemain, je partirai pour un pélerinage de 7 mois, emboitant le pas à ceux qui m’ont précédé sur la route tragiquement célèbre du commerce triangulaire…
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Yarn signifie en anglais, pelote de laine, ce terme désigne également les récits de marins se déroulant interminablement, contés lors de leur retour aux pays..
Yarns est un cycle inauguré en septembre 2015, qui propose sous forme de récits une déambulation dans l’espace et le temps.
Métamorphoses et révolutions, le récit proposé se déroule, glisse, emmêle trames historiques et récits fictionnels, pose les bases d’une architecture pour la renverser.
Un univers fluctuant endogène à lui-même, paradoxalement obsédé par l’ailleurs.
Ce deuxième récit s’attachera à une action tautologique, rituellement réinvestie, intitulée …raising cai(r)n… » Vincent Chevillon.

Performance en entrée libre
Participation de 5 euros / personne pour la dégustation, inscription au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr

Claire Chassot et Joséphine Tilloy, 'Taches' (du sol aux murs, une chute s’étend), 2017
Performance, poudre de brique rouge - durée et dimensions variables

A l’occasion du vernissage de l’exposition Sols, murs, fêlures., Claire Chassot et Josephine Tilloy présentent Taches (du sol aux murs, une chute s’étend).

Christophe Manon © Rayo Reyes Osorio

Dans le cadre du colloque « La poésie en traduction étendue II – traduction intersémiotique entre texte et image »*, organisé à l’Université de Haute-Alsace du 8 au 10 novembre 2017.

Jeff Hilson – Lecture
Jeff Hilson a publié plusieurs ouvrages tels que stretchers (Reality Street, 2006) ; The Reality Street Book of Sonnets (ed.) (Reality Street, 2008) ; Bird bird (Landfill, 2009) ; In The Assarts (Veer Books, 2010) et Latanoprost Variations (Boiler House, 2017). Organ Music, un autre recueil de poèmes paraîtra chez Crater Press en 2018. Jeff Hilson enseigne l’écriture créative à l’Université de Roehampton, Londres et dirige la série de lectures Xing the Line.

Lee Ann Brown – Ms Traduction: the Polyversal Poetry of Lee Ann Brown
Lee Ann Brown est née au Japon et a grandi à Charlotte en Caroline du Nord. Elle est l’auteure de Other Archer – traduit en français par Stéphane Bouquet sous le titre Autre Archere (Presses Universitaires de Rouen et du Havre, 2015) ; In the Laurels, Caught (Fence Books, 2013), qui a gagné le 2012 Fence Modern Poets Series Award ; Crowns of Charlotte (Carolina Wren Press, 2013) ; The Sleep That Changed Everything (Wesleyan, 2003) et Polyverse (Sun & Moon Press, 1999), qui a remporté la 1996 New American Poetry Competition, sélectionné par Charles Bernstein. Elle partage habituellement son temps entre New York City, où elle enseigne à l’Université St. John et Marshall, Caroline du Nord, mais s’est basée en Europe cette année, à Judith E. Wilson Poetry Fellow à Cambridge, Angleterre.
www.leeannbrownpoet.com

Valentine Verhaeghe – Souffles en Ut mineur (symphonie), sur une partition d’Henri Chopin (spectacle danse-poésie-mouvement)
De formation pluridisciplinaire, Valentine Verhaeghe a développé différentes recherches dans les champs croisés des sciences humaines de la philosophie et de l’esthétique. Au sein du laboratoire de l’Université Paris 13, elle a notamment réalisé une recherche sur l’art contemporain et le mouvement, portant sur les questions de la représentation, de la figure, de la perception et des processus d’émergence du sens dans les systèmes iconiques et non langagiers aujourd’hui. Elle est régulièrement invitée à présenter son travail en Europe, à New York et à Montréal. Elle enseigne dans le cadre de l’unité de recherche Fronts et frontières, pôle Le corps de l’artiste à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon/Franche-Comté et intervient dans plusieurs institutions en France et à l’étranger.
www.valentineverhaeghe.com

Christophe Manon – Écrire l’art
Lecture-performance
Sous la forme d’une mini-résidence de quatre jours, Christophe Manon s’immerge dans l’univers de l’exposition de Steve Roden et compose autour des œuvres. Dialogues, créations, collaborations, poésies visuelles et sonores, textes et expressions permettent de visiter, voir, concevoir et revoir les œuvres au travers du langage spécifique de l’écrivain.
Christophe Manon vit à Paris. Il a publié une vingtaine de livres parmi lesquels : Univerciel (NOUS, 2009), Qui vive (Dernier télégramme, 2010), Testament, d’après François Villon (éditions Léo Scheer, 2011), Extrêmes et lumineux (Verdier, 2015), le flot imperceptible du temps qui ne cesse de s’écouler (littérature mineure, 2016), Au nord du futur (NOUS, 2016), Jours redoutables, avec des photographies de Frédéric D. Oberland (Les Inaperçus, 2017).

Mathilde Sauzet Mattei – Ghettopéra
Conférence-performance bilingue en textes et chansons autour de la notion de la complexité.
Mathilde Sauzet Mattei est curatrice et fondatrice de l’unité de recherche et d’action artistiques Les commissaires anonymes.
Auteure de divers articles sur l’art contemporain et complice de la revue de design Strabic.fr, elle développe actuellement une collection de livres entre méthodologie et poésie sur les formes d’organisation.
Elle aime à faire de son travail d’écriture un médium expérimental support à la parole, au discours et à la performance.
www.lescommissairesanonymes.fr

Entrée libre et gratuite

* Suivez le colloque sur le blog : expandedtranslation.blogspot.fr
L’événement bénéficie d’une bourse du Arts and Humanites Research Council du Royaume-Uni.

Christophe Manon © Rayo Reyes Osorio

Sous la forme d’une mini-résidence de quatre jours, Christophe Manon s’immerge dans l’univers de l’exposition Quand tout s’éparpille, il faut rassembler les pièces… différemment et compose autour des œuvres. Dialogues, créations, collaborations, poésies visuelles et sonores, textes et expressions permettent de visiter, voir et revoir les œuvres au travers du langage spécifique de l’écrivain.

Christophe Manon vit à Paris. Il a publié une vingtaine de livres parmi lesquels : Univerciel (NOUS, 2009), Qui vive (Dernier télégramme, 2010), Testament, d’après François Villon (éditions Léo Scheer, 2011), Extrêmes et lumineux (Verdier, 2015), le flot imperceptible du temps qui ne cesse de s’écouler (littérature mineure, 2016), Au nord du futur (NOUS, 2016), Jours redoutables, avec des photographies de Frédéric D. Oberland (Les Inaperçus, 2017).
Il se produit régulièrement dans de nombreux pays dans le cadre de lectures publiques.

La lecture de Christophe Manon sera présentée dans le cadre d’une soirée de performances et lectures

Le sol est notre surface de contact avec la terre. Si nous y projetons nos racines, nous semblons aussi vouloir nous en détacher, par notre position debout, nos constructions vertigineuses, nos désirs d’envol et d’élévation. Tels des danseurs, nous entretenons un jeu d’attraction-répulsion avec le sol, où chaque élancement finit en chute fracassante. Nous creusons la terre, en quête de nos origines, pour y trouver amas de vestiges et de corps en décomposition. Nous lui extrayons richesses, nutriments et matériaux de construction, nous y dressons des murs qui se fissureront, à leur tour, et redeviendront débris, poussière, terre. L’exposition Sols, murs, fêlures reprend ce mouvement perpétuel entre excavation, érection, érosion. La fêlure y est un geste de mémoire autant que d’émancipation, une arme contre les remparts identitaires. La surface du sol contient alors toutes les hauteurs et profondeurs auxquelles nous aspirons.

Grégory Buchert, Claire Chassot et Joséphine Tilloy, Vincent Chevillon, Clémence Choquet et Mickaël Gamio, Nicolas Daubanes, Clara Denidet, Jörg Gelbke, Philémon Otth, Pétrole Editions / Transrevue Talweg

Une exposition d’Isabelle Henrion.

Vernissage est accompagné d’une performance de Claire Chassot et Joséphine Tilloy.
Conférence performée de Vincent Chevillon suivie d’un kunstapéro, vendredi 8 décembre – 18:00
Lecture de Talweg n°4 suivie d’un kunstapéro, jeudi 4 janvier – 18:00

BUSTOUR
Plusieurs circuits en bus sont proposés au départ de Bâle, Strasbourg et Fribourg.
Samedi 5 décembre, dimanches 6, 13 et 20 décembre
Payant, renseignement : regionale@gmx.ch | réservation en ligne www.reservix.de, mot-clé : regionale

BÖDEN, MAUERN, RISSE.
Der Boden ist unsere Kontaktfläche mit der Erde. Obgleich wir unsere Wurzeln in sie schlagen, scheinen wir uns ebenfalls von ihr lösen zu wollen : wir stehen aufrecht, bauen schwindelerregende Gebäude, sehnen uns danach zu fliegen und abzuheben. Wie Tänzer pflegen wir ein Wechselspiel von Anziehen und Abstoßen mit dem Boden, bei dem jeder Schwung mit einem zerschmetternden Sturz endet. Auf der Suche nach unserem Ursprung graben wir in die Erde, um dort Schutt und Überreste von verwesenden Körpern zu finden. Aus derselben Erde schöpfen wir Reichtümer, Nährstoffe, Baumaterialien. Auf ihr bauen wir Mauern, die wiederum Risse bekommen und zu Schutt, Staub, Erde werden. Die Ausstellung Böden, Mauern, Risse greift dieses Perpetuum Mobile aus Ausgraben und Aufbauen, aus Erektion und Erosion auf. Der Riss ist dabei sowohl eine Geste der Erinnerung wie auch der Emanzipation, eine Waffe gegen die Mauern der identitären Ideologie. Die Bodenfläche enthält somit alle Höhen und Tiefen, nach denen wir streben.

Bustouren:
→ 2.12.2017 : Ab Basel und Freiburg >11:30 Basel, Bad. Bahnhof, vor Syngenta gegenüber dem Haupteingang > 12:00 Kunst Raum Riehen > 13:45 La Kunsthalle, Mulhouse > 16:00 Konzerthaus Freiburg(Einstieg möglich) > 18:00 Vernissage CEAAC, Strasbourg > 18:30 Vernissage-Programm von Accélérateur de particules, Strasbourg: Start Video-Parcours: Boutique culture, Place de la Cathédrale, StrasbourgDer Parcours beinhaltet 10 Orte im Stadtzentrum > 20:30 Ende Video-Parcours: Sulky PMU inkl. Buffet, Strasbourg > 21:45 Retour ab Hauptbahnhof, Strasbourg / 23:00 ca. zurück in Freiburg / 00:00 ca. zurück in BaselBegleitet von Katrin Bauer, Gastkuratorin Kunsthaus L6 Freiburg
Tickets
Freiburg Tickets ab Basel CHF/EUR 20.—CHF/EUR 15 | Info regionale@gmx.ch – Online Booking www.reservix.de, Stichwort : regionale

L’exposition bénéficie du généreux soutien de l’ADAGP

L’architecture de l’utopie est celle qui ne se trouve nulle part…
L’architecture de l’eutopie est celle du lieu du Bien
L’architecture utopique est celle qui tend à donner forme à l’idéal.
L’architecture transitoire permettrait-elle d’effleurer ensemble le contour de cet idéal ?

Les participants sont invités à esquisser leur architecture utopique dans l’espace public à partir de leurs usages de ces espaces communs.
Dans un second temps, les réflexions se poursuivront en compagnie de Jan Kopp – artiste et auteur du projet Utopia House. S’en suivront les présentations de deux projets : l’IBA KIT Aux Jardins de Francette, Saint-Louis par Jean-Pierre Schweitzer et le festival Bauistella par Thomas Lippolis, adjoint au responsable des médiations de l’Ecomusée d’Alsace.

L’atelier-table ronde proposée dans le cadre des Journées de l’Architecture 2017, Changer la ville, changer la vie et en lien avec le projet Utopia House sera modéré par Anne Jaureguiberry, architecte et urbaniste.

Hors les murs à Motoco, bâtiment 75, friche DMC – 13 rue de Pfastatt – Mulhouse
Gratuit, sur inscription : kunsthalle@mulhouse.fr

En partenariat avec la Maison du Patrimoine Edouard Boeglin – CIAP de Mulhouse, l’IBA Basel, l’association Aux Jardins de Francette de Saint-Louis et la Ville de Saint-Louis.

En 2016, Steve Roden a rencontré Eddie Ladoire à l’occasion d’une exposition commune à Buenos Aires.
Le 14 septembre 2017, à La Kunsthalle, ils se retrouvent pour un concert en trois sets.

Au-delà de son caractère événementiel, cette rencontre relie les deux expositions de La Kunsthalle consacrées aux arts sonores, Quand tout s’éparpille, il faut rassembler les pièces… différemment et OOOL/ sound fictions (en 2016).

Steve Roden a présenté ses œuvres sonores dans différents centres d’art et festivals de musiques expérimentales dans le monde entier: Serpentine Gallery Londres, San Francisco Museum of Modern Art, Walker Art Center, Minneapolis, DCA Dundee Scotland, Redcat Los Angeles, Crawford Gallery Cork Ireland, ainsi qu’à l’occasion d’une tournée de performances au Brésil et au Japon. Les représentations récentes incluent John Cage’s Cartridge Music avec le compositeur Mark Trayle au Norton Simon Museum à Pasadena et un hommage à Rolf Julius au Hamburger Banhof Berlin.
Depuis 1993, l’artiste a publié de nombreux disques sous son propre nom ainsi que sous le pseudo « in between noise » sur plusieurs labels à l’international.

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Ayant suivi un double parcours en arts appliqués et en musique électroacoustique au Conservatoire de Bordeaux, Eddie Ladoire est à la fois plasticien et compositeur. Cet artiste-activiste est aussi à l’aise dans ses projets d’expositions où le rapport à l’intime est omniprésent, que dans ses productions sonores où il nous invite à repenser nos rapports au son, à l’écoute, à l’espace et à la ville. Auteur de pièces radiophoniques et de cartes postales sonores, il a exposé dans de nombreux centres d’art ou manifestations d’art contemporain en France et à l’étranger. Il réalise des créations sonores pour des scénographies d’exposition, compose des bandes-son pour le cinéma, des vidéos ou des documentaires et développe aussi des projets numériques dont Listeners application pour des parcours sonores géolocalisés et Audio Room, outil pédagogique. Depuis 2014, il déploie l’ensemble de ses projets au sein d’Unendliche Studio, son agence de production.
En 2016, il participé à l’exposition OOOL/Sound Fictions.

Emile présente la précédente édition de L’Art dévoilé à l’artiste Sébastien Haller
© GHR – photo Xavier Jourdin

L’Art dévoilé est une création en médiation ayant pour but de mettre en relation la personne avec la production artistique la plus actuelle et de l’initier à l’expérimentation. Trans-générationnel, L’Art dévoilé ambitionne une vision renouvelée de l’art grâce à ces croisements de points de vue.
L’opportunité a été proposée à un petit groupe mixte d’adolescents et de personnes âgées de travailler ensemble à la construction d’un projet d’art contemporain et de s’initier aux missions du commissaire d’exposition.
Les participants créeront de concert leur projet artistique, qui prend place dans un lieu public. Ils visiteront des lieux d’art afin de découvrir la scénographie, sélectionneront des œuvres de collections à emprunter et enfin rencontreront l’artiste Véronique Arnold dans son atelier pour s’enrichir de la relation qui unit artiste et commissaire.

L’exposition construite dans un cadre professionnel mais par des néophytes sera visible à l’hôpital Emile Muller – 20 avenue du Dr René Laennec à Mulhouse, du 2 au 28 septembre 2017.

Vernissage le vendredi 1er septembre à 18h00.

Proposé par Musées Mulhouse Sud Alsace, en partenariat avec l’Hôpital Emile Muller, le Musée des Beaux-Arts et La Kunsthalle Mulhouse, avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Grand Est et du FRAC Alsace.

Entrée libre

Alvin Curran - DR

Ce concert public présente la restitution des stagiaires du workshop mené à La Kunsthalle par Alvin Curran dans le cadre du festival Météo

Faisant feu de tout bois, l’irrévérencieux Alvin Curran initie, trois jours durant, une quinzaine de stagiaires à sa méthode : faire de la musique à tout moment à partir de n’importe quelle source résonnante. De récipients en métal à des balles de basket-ball, il s’agira d’accueillir chaque son en soi, comme porteur d’une essence unique, et jouer des contradictions (tonal/atonal, composition/improvisation, structuré/ indéterminé) qui se feront jour tandis que les musiciens-stagiaires évolueront dans l’espace du « concert ». Pédagogue distingué et apprécié, Curran renverse par cette méthode les attentes d’un public quant à la forme du spectacle, l’appréciation de l’écoute et le jugement esthétique sur ce qu’est la musique.

À 18h30 l’événement sera suivi par le concert (création) d’Isabelle Duthoit (voix, clarinette) et Hild Sofie Tafjord (cor, électronique) dans le hall de la Fonderie.

En partenariat avec le festival Météo (à Mulhouse du 22 au 26 août 2017)

Entrée libre

La Kunsthalle Mulhouse accueille Quand tout s’éparpille, il faut rassembler les pièces… différemment, une exposition monographique de l’artiste américain Steve Roden.

Steve Roden, artiste plasticien et sonore, développe une œuvre multiforme. Il invente des systèmes à partir de partitions musicales, de mots, de cartes, d’imprimés qui le guident ensuite dans ses réalisations plastiques et sonores. Le matériau source inspirant devient une sorte de squelette formel sur lequel les travaux finis sont construits.

Cette exposition regroupera ces différentes formes de notations spécifiques, ainsi que des films, des pièces et sculptures sonores. Au travers de cette mise en espace s’établissent des jeux de correspondances visuelles et textuelles où la représentation du son est intrinsèque à chaque pièce.

Steve Roden crée un seul et même espace pour des œuvres diverses rentrant en écho les unes avec les autres, esquissant ainsi la partition d’une expérience du sensible laissée à l’interprétation de chacun.

Steve Roden (1964) est un artiste visuel et sonore de Los Angeles, vivant à Pasadena.
Depuis la fin des années 1980, les œuvres de Steve Roden ont été exposées aux Etats-Unis et à l’International dans des musées, galeries et espaces publics : Galeries Susanne Vielmetter LA Projects (Los Angeles) et Studio La Città (Vérone), la Biennale Mercosul (Porto Alegre), le Centre Georges-Pompidou (Paris), le Musée d’art contemporain (San Diego), le Musée Hammer/UCLA (Los Angeles), le Musée national d’art contemporain (Athènes), la Singuhr-Hoergalerie (Berlin), la Serpentine Gallery (Londres), le Musée d’art moderne (San Francisco), ou encore le Walker Art Center (Minneapolis). Il a également réalisé de nombreux disques et concerts.

Une proposition d’Anne-Laure Chamboissier et Sandrine Wymann

L’exposition bénéficie du généreux soutien du Mona Bismarck, American Center, Paris et des Artisans du son, Mulhouse.

Dans le cadre de l’exposition A World Not Ours, La Kunsthalle convie le public à expérimenter le jeu de société Parcours de migrants. Inspiré de situations réelles, il invite chaque joueur à suivre, sous la forme d’un jeu de l’oie, toutes les étapes et péripéties du voyage d’un migrant depuis son pays d’origine et lors de la première année de son séjour en France. Des questions posées au cours de la partie permettent d’apporter des informations, d’aborder différents sujets lies aux migrations, invitent à la réflexion et au dialogue. La Cimade est une association de solidarité active avec les migrants, les demandeurs d’asile, les réfugiés. Avec ses partenaires en France et à l’international, elle agit pour le respect des droits et de la dignité des personnes.

Entrée libre

www.lacimade.org
Permanence mulhousienne : chaque jeudi de 14:00 à 16:00
12 rue Engel Dollfus – 68200 Mulhouse

Capture d'écran, A World Not Ours de Mahdi Fleifel (2012)

> 18:30 : Kunstprojection
Une sélection de films expérimentaux issus de la collection de l’Espace multimédia gantner présentée en écho à l’exposition.
En partenariat avec l’Espace multimédia gantner

> 19:30 : projection du film A World Not Ours de Mahdi Fleifel (durée 93’)
A World Not Ours (2012), long-métrage documentaire réalisé par Mahdi Fleifel, prête son titre à l’exposition en cours à La Kunsthalle. Il a été primé au Festival du Film de Toronto et a depuis remporté plus de 30 distinctions. Traitant du sujet de l’identité, le documentaire rassemble des prises historiques, des enregistrements personnels et des archives familiales pour raconter l’histoire intime de trois générations d’exilés dans le camp de réfugiés d’Ein el-Hilweh. L’artiste dit de son film qu’il est « plus qu’un simple portrait de famille mais une tentative de filmer ce qu’on oublie et de graver ce qui ne devrait jamais s’effacer de la mémoire collective ».

Entrée libre

Septembre 2016 à l'Ecomusée © Lycée Saint-Joseph de Cluny

L’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg (ENSAS) invite l’artiste Jan Kopp et l’architecte Bruno De Micheli à mener un workshop du 24 au 28 avril 2017 à l’Écomusée d’Alsace en partenariat avec La Kunsthalle Mulhouse.

Construire une cabane itinérante et flottante sur l’eau, en cinq jours : voici le défi lancé par l’artiste Jan Kopp aux 24 étudiants de l’ENSAS, dans le cadre de la semaine intensive d’art.
Ce workshop vient nourrir les recherches et expérimentations de la commande workshop « Utopia House » qui porte sur la réfection du foyer des élèves du lycée Saint Joseph de Cluny de Mulhouse.

L’Écomusée d’Alsace organise, en 2017, la première édition de son festival d’expérimentations constructives Bàuistella, dans le cadre de son projet de développement « Habiter le XXI^ème siècle en Alsace ».
Par ce projet, le musée s’inscrit pleinement dans une démarche de construction innovante, réunissant les bâtisseurs d’hier et les constructeurs d’aujourd’hui. Il souhaite faire profiter les étudiants de l’ENSAS et les porteurs du projet Utopia House de son expertise patrimoniale en matière d’architecture traditionnelle alsacienne. Dans ce cadre, la construction des étudiants de l’ENSAS sera exposée lors du festival d’architecture Bàuistella, du 1^er juin au 24 septembre 2017.

Le programme :
Lundi 24 avril
→ matin : visite de L’Art et la matière », recyclerie basée dans la friche industrielle DMC, pour une étude de matériaux
→ après-midi : rencontre de l’équipe de l’Écomusée d’Alsace et visite sur le thème du plancher de trace
Mardi 25 avril
→ expérimentations et plans de construction
Mercredi 26 et jeudi 27 avril
→ journées de construction
Vendredi 28 avril
→ mise à l’eau de la structure et journée d’évaluation et de transmission, à distance, aux étudiants de l’ENSAS et aux élèves du Lycée Saint Joseph de Cluny

Dans le cadre de l’exposition in the echoes of my room d’Ane Mette Hol, Béatrice Balcou présente une performance à La Kunsthalle.

Béatrice Balcou (1976, France) vit et travaille à Bruxelles. Par le biais de performances, de sculptures et d’installations, son travail crée des situations dans lesquelles elle propose de nouveaux rituels d’exposition qui interrogent notre manière de regarder et de percevoir les œuvres d’art.
Béatrice Baclou a participé à de nombreuses expositions collectives telles que Plateforme de jeux au Centre Pompidou à Paris (2015), Un-Scene III au Wiels à Bruxelles (2015), Des choses en plus, des choses en moins au Palais de Tokyo (2014), Tes Mains dans mes chaussures à la Galerie de Noisy-le-Sec (2016). Son travail a également fait l’objet d’expositions monographiques telles que Walk in Beauty au Casino Luxembourg – forum d’art contemporain à Luxembourg (2014), Calme, luxe et volupté au Quartier à Quimper (2014) et Béatrice Balcou / Kazuko Miyamoto à L’Iselp à Bruxelles (2016).

Entrée libre

Parallèlement, Ane Mette Hol a également invité Helena Björk à animer un workshop (groupe de étudiants, enseignants d’art, critiques d’art et commissaires d’exposition constitué) les vendredi 7 et samedi 8 avril, au sein de l’exposition qui lui est consacrée.

Helena Björk (né en 1981, vit à Helsinki) est commissaire indépendante et enseigne l’art. Elle travaille aussi bien pour des expositions dans l’espace public et la performance que dans l’enseignement de l’art en école élémentaire. Son approche est transdisciplinaire dans son travail de commissaire comme dans son travail d’enseignante du secondaire.
Explorer les rencontres avec l’art contemporain est au cœur de sa pratique, comme l’est sa réflexion sur le potentiel de l’éducation en tant que moyen artistique.

Entre objet et œuvre… une question d’esthétique ?

Invitation à explorer les liens entre l’art et la philosophie, l’atelier Philosoph’Art s’adresse à tous les publics, les enfants, les adultes avec une programmation de conférence, atelier-débat, ciné-débat…

Hors les murs au cinéma Le Palace, projection documentaire : vendredi 24 mars à 19h00
Projection du film documentaire « Ce n’est qu’un début » réalisé par Jean-Pierre Pozzi et Pierre Barougier suivi d’un débat. Durée : 50 mn.
Payant (cf tarif cinéma Le Palace)

Hors les murs à la Bibliothèque Grand’rue, atelier-débat pour les enfants : samedi 25 mars en matinée
Oh ! Que c’est beau…
Nos petits lecteurs prennent la parole lors d’un atelier-débat après une lecture sur le thème de la beauté.
> De 10h00 à 10h45 – Les mini-penseurs : 5-7 ans
> De 11h00 à 11h45 – Les apprentis-philosophes : 8-10 ans
Gratuit, sur inscription au 03 69 77 67 17

À La Kunsthalle, conférence Art et philosophie, la naissance de la pensée : samedi 25 mars à 17h00
Conférence pour tout public par Marie-Odile Rigaud, psychologue. Durée : 1h
Gratuit, sur inscription au 03 69 77 66 47 ou kunsthalle@mulhouse.fr

Ateliers déambulatoires : dimanche 26 mars après-midi
Au travers de prises de vue, de jeux de déclinaisons et de détournements, les petits et les grands sont invités à relire, réécrire les objets-œuvres lors d’un cheminement philosophique et artistique entre La Kunsthalle et le Musée historique. Durée 3h30
> Pour les enfants (à partir de 8 ans) – rdv à 14h00 à La Kunsthalle
> Pour les adultes – rdv à 14h30 au Musée historique
Les échanges se prolongeront autour d’un goûter commun.
Une proposition de l’association PHILOSOPH’ART philosophart.fr
Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 ou kunsthalle@mulhouse.fr

En partenariat avec Musées Mulhouse Sud Alsace, le Musée Historique, la Bibliothèque Grand’ rue et avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est.

Sous la forme d’une mini-résidence de quatre jours, Dominique Quélen s’immerge dans l’univers de l’exposition et compose autour des œuvres. Dialogues, créations, collaborations, poésies visuelles et sonores, textes et expressions permettent de visiter, voir, concevoir et revoir les œuvres au travers du langage spécifique de l’écrivain.

Dominique Quélen est né à Paris en 1962. Agrégé de lettres et auteur d’une thèse sur l’œuvre romanesque d’Italo Svevo, il a publié une douzaine de livres de poésie, dont Loque et Câble à âmes multiples chez Fissile, et plus récemment, au Théâtre Typographique, Enoncés-types et Basses contraintes (qui se poursuivra par deux volumes à paraître chez Flammarion et Louise Bottu). Passionné par les interactions entre musique et mots, il collabore régulièrement avec des compositeurs, dont Aurélien Dumont (entre autres pour plusieurs pièces reprises sur le CD While chez NoMadMusic).

Entrée libre et gratuite

Hors les murs, samedi 18 mars
→ Rencontre avec Dominique Quélen à la librairie 47° Nord à 16:00

Dans le cadre du week-end de l’art contemporain 2017, les Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques proposent des ateliers artistiques « familles » en écho aux œuvres exposées à La Kunsthalle.

Samedi 18 mars : Parents et enfants sont invités à participer à un atelier artistique et numérique qui débutera par une visite de l’exposition d’Ane Mette Hol présentée à La Kunsthalle.
Cet atelier proposera à chaque binôme d’interpréter, par vidéoconférence, une œuvre choisie dans l’exposition et de réaliser une production artistique à partir de son détournement et de sa réinterprétation.
Durée : 1h30, limité à 8 familles (1 parent – 1 enfant de 5 ans minimum).

Dimanche 19 mars : Gaëlle Collet, artiste en résidence-mission aux Ateliers Pédagogiques d’Arts Plastiques et à La Kunsthalle, proposera un atelier artistique famille en écho aux œuvres exposées d’Ane Mette Hol à La Kunsthalle.
Durée : 1h30, limité à 8 familles (1 parent – 1 enfant de 6 à 12 ans).

Gratuit sur réservation : 03 69 77 77 38 / ateliers_pedagogiques_arts_plastiques@mulhouse-alsace.fr

Les membres du réseau Versant Est sont heureux d’accueillir le public à la 10ème édition du Week-end de l’art contemporain en Alsace. Cette année est aussi exceptionnelle car, pour la première fois, l’événement se déploie à l’échelle de la Région Grand Est.

Comme chaque année, les lieux se mettent au diapason de l’art le plus actuel afin de partager le plaisir de la création. Ce rendez-vous de mars est devenu un incontournable en Alsace pour les curieux et les amateurs d’art. Cette année encore, de nombreux évènements, vernissages, performances, rencontres, conférences et lectures, ou encore des ateliers artistiques sont au programme.

Informations à La Kunsthalle et sur www.versantest.org

À La Kunsthalle

Vendredi 17 mars
→ Locus Métropole 8 à 20:00

Samedi 18 mars
→ Atelier famille à 14:00
→ Visite guidée de l’exposition à 15:00

Dimanche 19 mars
→ Atelier famille à 14:00
→ Visite guidée de l’exposition à 15:00
→ Écrire l’art, Dominique Quélen à 16:00

Hors les murs

Du 14 mars au 01 avril
→ Totem, vibrations chamaniques de Robert Cahen dans le hall de la Fonderie. Une proposition de Mulhouse Art Contemporain. Vernissage mardi 14 mars à 18h30.

Samedi 18 mars
→ Rencontre avec Dominique Quélen à la librairie 47° Nord à 16:00

Dimanche 19 mars
→ 3 parcours de bus sont organisés aux départs de Strasbourg et Mulhouse. Informations: www

Locus Métropole 7, performance d'Eric Letourneau
© La Kunsthalle – photo : Dana Popescu

Pour cette 8^èmeédition, La Kunsthalle accueille LOCUS MÉTROPOLE, un événement où la performance est mise à l’honneur. Il est dédié, depuis sa création, au thème de la langue et du langage, déconstruits, déformés et reformés par des artistes, performeurs et écrivains poètes.

À l’occasion de LOCUS MÉTROPOLE 8, la langue est parlée, les textes sont dits, l’écriture prend corps et défriche les diverses formes de la poésie contemporaine.

Avec la participation de : Antoine Boute (Be) + Marie de Quatrebarbes (Fr) + Lena Eriksson (Ch) & Elia Malavez (ch) + Alexandra Guffroy (Fr) + Violaine Lochu (Fr) + Roberto Rossini (I)

À La Kunsthalle Mulhouse
Vendredi 17 mars 2017 à 20h : Solo ou duo performances des artistes
Entrée libre, petite restauration sur place

Workshop du mercredi 15 au vendredi 17 mars
En amont de la soirée et en partenariat avec le Service Universitaire de l’Action Culturelle de l’Université de Haute-Alsace, un workshop animé par Antoine Boute est proposé aux étudiants de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon/Franche-Comté, de l’Université de Haute-Alsace et de la Haute école des arts du Rhin.
Donner corps aux mots à travers une expression verbale ou corporelle sera au programme de la restitution publique du travail réalisé par les étudiants, vendredi 17 mars 2017 à 12h00, au rez-de-chaussée du bâtiment de la Fonderie.

Un partenariat avec Montagne froide et le Service Universitaire de l’Action Culturelle de l’UHA

A World Not Ours est une exposition collective consacrée à la crise actuelle des réfugiés et les déplacements forcés de population causés par la guerre en Syrie et dans d’autres zones de conflit. L’exposition, dont le premier volet a été inauguré l’été dernier à l’Espace Pythagorion de la Schwarz Foundation, sur l’île de Samos en Grèce, cherche à contrebalancer la vision réductrice ou partielle d’une crise trop souvent limitée à des images d’embarcations de fortune et de traversées périlleuses depuis la Turquie ou la Libye. L’idée est de se pencher sur l’avant et l’après de ces moments dramatiques. Alors que la première partie de l’exposition était consacrée à l’expérience de la fuite, au voyage périlleux et à l’économie clandestine qui entretient la précarité des réfugiés, le volet mulhousien se penche davantage sur l’accueil réservé aux réfugiés, sur les procédures légales et les réalités quotidiennes auxquelles ils sont confrontés, « la terre promise » atteinte. Cette seconde partie s’attache également à observer la façon dont les européens vivent la crise migratoire, à explorer les problèmes de représentation de la souffrance et à poser la question de la « propriété » des images de réfugiés et du droit de les représenter.
A World Not Ours regroupe artistes, photographes, cinéastes et militants qui pour beaucoup sont originaires du Moyen-Orient ou du Sud-Est de l’Europe, de régions directement confrontées au danger, à la guerre et à l’exode. Ils ont une expérience personnelle, voire intime, du traumatisme et de la souffrance collective. Utilisant des médiums aussi divers que l’installation, la photographie, la vidéo et l’art action, ils nous plongent au cœur de la condition des réfugiés et révèlent la complexité de l’origine du problème en le situant dans un contexte plus large.

Azra Akšamija (1976, Bosnie-Herzegovine)
Taysir Batniji (1966, Palestine)
Tanja Boukal (1976, Autriche)
Ninar Esber (1971, Liban)
Aslan Gaisumov (1991, Tchétchénie)
Mahdi Fleifel (1979, Emirats Arabes Unis)
Stine Marie Jacobsen (1977, Danemark)
Sven ’t Jolle (1966, Belgique)
Sallie Latch (1933, Etats-Unis)
Eleonore de Montesquiou (1970, Estonie/France)
Giorgos Moutafis (1977, Grèce)
Marina Naprushkina (1981, Biélorussie)
Juice Rap News (créé en 2009, Australie)
Somar Sallam (1988, Syrie/Algérie)
Mounira Al Solh (1978, Liban)
Diller Scofidio & Renfro, Mark Hansen, Laura Kurgan, et Ben Rubin en collaboration avec Robert Gerard Pietrusko et Stewart Smith, d’après une idée de Paul Virilio (international)
Commissaire d’exposition : Katerina Gregos, assistée de Sarita Patnaik.

L’exposition est co-produite par la Fondation Schwarz.

Historienne de l’art, c’est en tant que curatrice que Katerina Gregos a été invitée à travailler sur l’exposition estivale. Commissaire responsable du Pavillon Belge et du Pavillon Danois à la Biennale de Venise en 2011 et 2015, elle a travaillé sur de nombreuses expositions telles que Uncertain States : Artistic Strategies in States of Emergency, Akademie der Kunst, Berlin en 2015-16 ; La Biennale de Thessalonique en 2015 ; No Country for Young Men: Contemporary Greek Art in Times of Crisis à BOZAR en 2014 à Bruxelles ; The Politics of Play en 2013 pour la Biennale de Göteborg, Manifesta 9 et Newtopia : The State of Human Rights en 2012, en Belgique. Particulièrement sensible à la question des droits de l’Homme, de la démocratie, de l’économie et de la politique, ses expositions sont engagées et visent à mettre en lumière des sujets de société.
www.katerinagregos.com

L’exposition bénéficie du généreux soutien de Prevel Signalisation de Rixheim et de la Savonnerie Argasol de Sainte-Marie-aux-Mînes.
La Kunsthalle remercie tout particulièrement les associations Accès 68, La Cimade, Appuis et la Ligue des droits de l’Homme pour leur précieuse contribution.

La Kunsthalle, La malterie (Lille), Artistes en résidence (Clermont Ferrand), et voyons voir | art contemporain et territoire (Aix-en-Provence) développent en 2017 une résidence nomade de commissaire d’exposition.
Suite à un appel à candidature, Nicolas de Ribou a été choisi pour réaliser plusieurs séjours dans chacun des lieux pendant l’année, pour rencontrer de nombreux artistes et acteurs des différents territoires dans la variété des contextes offerts par chacune des structures.

Le programme se développe autour de 2 périodes étalées de mai à octobre 2017, composées à chaque fois d’un séjour d’une semaine dans chacun des 4 lieux de résidence.

1er séjour :
> du 29 mai au 7 juin : La Malterie
> du 8 au 17 juin : La Kunsthalle
> du 18 au 27 juin : Artistes en résidence
> du 28 juin au 7 juillet : Voyons Voir

2nd séjour :
> du 11 au 20 septembre : Voyons Voir
> du 31 au 30 septembre : Artistes en résidence
> du 1er au 10 octobre : La Kunsthalle
> du 11 au 20 octobre : La Malterie

Nicolas de Ribou (1983) vit et travaille entre la France, la Belgique et l’Espagne. Il développe depuis 2009 des projets d’expositions indépendants, a été Chargé de production au Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains (2009-2011), curateur d’une collection d’art contemporain privée (2011-2016) et directeur de Poppositions, rencontre internationale d’espaces d’art indépendants (2016). www.abelnicosdriou-project.com

De janvier à avril 2017, il est en résidence curatoriale à La Box – Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges où il met en place la programmation “Souvenir de Mwene Mutapa – Cartographie exotique d’une collection”, composée de trois volets d’expositions et de rencontres. Ses recherches s’orientent vers des problématiques territoriales au sein du monde de l’art et des pratiques artistiques, et surtout à l’émergence de ces pratiques sur des territoires donnés. Que nous donnent-elles à voir, à comprendre de nos sociétés? Comment nous construisent-elles dans notre rapport à l’autre? Comment influencent-elles notre compréhension de l’Histoire, nous permettent-elles de remettre en question nos propres constructions et celles que l’on voudrait nous imposer?

De Mai à Octobre 2017, il poursuivra cette recherche dans le cadre de la résidence curatoriale nomade.

Pour suivre le projet de Nicolas de Ribou, visitez le blog

Projet réalisé en partenariat avec Arts en résidence – Réseau national

Alberto Sanchez Martinez, Connections (détail), 2015
Tissage en laine fabriqué sur un métier à pédales, colorants naturels et artificiels sur laine vierge
170 x 120 cm
© Alberto Sanchez Martinez

Dans le cadre du programme international de résidences et d’échanges d’artistes Atelier mondial, la Ville de Mulhouse, par l’intermédiaire de La Kunsthalle et grâce au soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est, accueille pour sa première résidence, l’artiste mexicain Alberto Sanchez Martinez.

Le Musée du Textile d’Oaxaca au Mexique a sélectionné Alberto Sanchez Martinez (né en 1988) pour passer 6 mois à Mulhouse. Entre février et juillet 2017, cette résidence sera dédiée à la recherche et la création, mais aussi à la découverte d’une région fondatrice de l’industrie textile, vivier de techniques de tissage et filage.

Initié par son père, dès son plus jeune âge, aux techniques ancestrales de filage, il puise son inspiration dans les motifs traditionnels de la communauté Zapotèque dont il est originaire pour les revisiter et inscrire son travail dans une réelle contemporanéité.

L’artiste participe à Konnexiones, une exposition collective présentée à Atelier mondial (Basel) du 14 juillet au 20 août 2017.

L’ART A-T-IL TOUS LES DROITS ?

L’art et le droit entretiennent une relation ambigüe qui évolue entre situations de blocage et fécondes stimulations. Souvent dans la confrontation, l’un et l’autre s’imposent des évolutions inscrites durablement, à la fois dans les pratiques artistiques et dans les textes juridiques. Si l’on rajoute que l’art n’échappe ni aux progrès technologiques, ni aux mutations sociétales, il est évident que nous touchons à une relation en perpétuelle évolution et régulièrement réinterrogée au regard de cas concrets.
L’art peut-il avoir un rôle transgressif voire contestataire ? Ou à l’inverse, a-t-il une place d’exception et se soustrait-il à toute question ? Entre ces deux positions extrêmes, le débat et l’analyse peuvent prendre place.
En abordant les thèmes de l’imposture, de l’éthique et de la mutation des formes, ce cycle a pour objet d’approfondir la complexité du sujet.

Cycle thématique de 3 séances de 1h30 de 18:30 à 20:00 – La Fonderie / Amphi 2

Jeudi 2 mars – Le personnage du faussaire de Sophie Yin-Billiet
Jeudi 9 mars – L’art peut-il tout montrer ? de Carole Talon-Hugon
Jeudi 16 mars – Dialogue entre l’art et le droit de Mélanie Clément-Fontaine

Cours Publics est un cycle de conférences proposé conjointement par La Kunsthalle, le Service Universitaire de l’Action Culturelle de l’Université de Haute-Alsace et la Haute école des arts du Rhin. Les cours, assurés par des personnalités universitaires ou du monde de l’art sont ouverts à tous sur inscription. Autour d’une thématique, trois intervenants présentent un courant artistique, un pan de l’histoire de l’art qui permettent de recontextualiser la création contemporaine.

Pensé au cœur de son exposition in the echoes of my room, Ane Mette Hol investit l’espace pédagogique de La Kunsthalle tel un laboratoire de recherche autour de la relation de l’original à la copie.
Selon un rituel imaginé par l’artiste, chaque visiteur est convié à prendre place et à appliquer le protocole de dessin avec précision et patience. Le fruit de ces expérimentations donnera lieu à une projection en 16 mm les dimanches 19 mars et 30 avril.

Entrée libre, en continu durant les horaires d’ouverture au public

Ane Mette Hol, "Untitled (Drawing for Floor #11)", 2016

La Kunsthalle présente la première exposition solo de l’artiste norvégienne Ane Mette Hol dans un centre d’art français.

Ane Mette Hol est une artiste norvégienne née en 1979 à Bodø. Par le dessin, elle investit la relation de l’original à la reproduction. Aucun support papier n’échappe à son travail de précision et de patience : le papier kraft, la photocopie, le papier de soie, le carton nu ou imprimé… À la manière du copiste, elle reproduit la texture et la matérialité de chacun de ses sujets au point d’obtenir des fac-similés qui se confondent totalement avec les originaux.
Ane Mette Hol s’intéresse à des objets, souvent simples et issus du quotidien. Ils ont pour point commun une histoire de papier, d’impression ou de marquage. Elle observe et retient des objets ou décors a priori sans intérêts qu’elle révèle par la force et l’incroyable virtuosité de son dessin.

L’exposition est accompagnée d’une kyrielle de rendez-vous, conférences, performances, à l’instar de l’atelier L’Expérience du copiste, ouvert au public en non-stop, selon un protocole imaginé par l’artiste.

Ane Mette Hol vit et travaille à Oslo. Elle a fait ses études à l’Académie Nationale des Arts d’Oslo puis au Collège des Arts des métiers et du design de Stockholm, de 2001-2006. Son travail a été présenté maintes fois en Norvège et à l’étranger, et récemment à Städtische Galerie de Delmenhorst, à la galerie Franz-Josefs Kai de Vienne, à la Taxispalais d’Innsbruck. Ses œuvres ont rejoint la collection du Centre Georges Pompidou de Paris. Elle est actuellement en résidence au Wiels à Bruxelles.

L’exposition bénéficie du généreux soutien de l’ambassade de Norvège.

La Kunsthalle remercie les galeries OSL Contemporary à Olso et Kadel Willborn de Düsseldorf pour leur aide précieuse.

Crédit photo : Raphaël Bachir Osman, Holy stairs, 2016

La Kunsthalle accueille Exhibition, une exposition conçue par les étudiants en art de la Haute école des arts du Rhin de Mulhouse.

Le terme « Exhibition » désigne en anglais une exposition artistique, et en français tout autre chose. Ce titre exprime le choix premier de produire une exposition sans explication, qui fait le pari de s’affranchir de toute médiation et qui se montre elle-même, par elle-même.

Cette exposition se renouvellera chaque jour durant les six jours et les œuvres joueront la partie d’après la polysémie du titre, d’après l’évolution continue ou d’après le retrait de la médiation.
Les étudiants en Art de la HEAR, équipe « Le Plateau », réservent ainsi aux spectateurs une expérience directe, subjective et débordée.

Durant ces six jours, les visiteurs pourront découvrir une exposition en mutation constante, et dont certaines œuvres pourront migrer de jour en jour dans l’espace d’exposition, ou disparaître ou réapparaître, quand d’autres pourront évoluer, se développer ou s’effacer.

Ces propositions, photographies, peintures, dessins, installations, dispositifs, sculptures, films, mais également actions et performances, s’offriront directement à ceux venus les découvrir, comme des surprises sans explications techniques ou savantes, et sans aucune des informations qui guident habituellement les sens et l’esprit des spectateurs.

Ainsi, tous ces artistes en devenir ont conçu leurs pièces comme des rencontres qui réservent à chacun un certain plaisir : la liberté de reconnaître son propre goût et sa propre interprétation de ces formes qui s’exposent. À chacun de se découvrir.

Artistes : Shireen Ali, Fred Bello, Alexandre Bouphavichith Rattana, Guillaume Cochet, Caroline Colas, Julia Flandre, Dharana Gianetti Peris, Silviane de Goër, Alice Guérin, Emma Haëck, Jacques Hermann, Gaspard Hers, Gilda Laucher, Maeline Li, Juliette Liou, Adrien Marie-Hardy, Emmanuel Michaud, Raphaël-Bachir Osman, Shohyung Park, Maëlyn Pesquer, Laura Porzio, Nastassja Ramassamy, Mireille Reiners, Marion Stoll, Lydja-Uta Szatkowski, Amalia Taquet.

Coordination : Louidgi Beltrame, Edouard Boyer, Yvan Etienne, Ivan Fayard, Anne Immelé.

Dans le cadre de sa programmation artistique et de son programme d’ateliers, La Kunsthalle a invité Jan Kopp, artiste plasticien, à collaborer sur deux années scolaires avec les élèves du Lycée professionnel St Joseph de Cluny de Mulhouse en partenariat avec les élèves du Lycée des Métiers du Bâtiment et des Travaux Publics Gustave Eiffel de Cernay.

À travers des ateliers qui mettent en relation un artiste et un groupe de travail, La Kunsthalle s’inscrit auprès de son public dans une démarche active et créative. Inscrite dans la durée et dans une volonté de partenariat avec différents acteurs locaux, la « commande-workshop » permet également la production d’une œuvre.

Utopia House fait suite à une « commande-workshop » passée à l’artiste Jan Kopp, en 2016. Elle porte sur la réfection du foyer des élèves du Lycée St Joseph de Cluny (peu convivial, étriqué, défraîchi…). Au-delà de cette commande, Jan Kopp a choisi d’élargir son étude à la question de l’habitat, de réfléchir à la problématique de l’hébergement d’urgence, à la crise du logement, aux besoins d’architectures alternatives…

Les recherches et expérimentations que les élèves mènent durant des workshops, viennent nourrir Utopia House, une œuvre capable de naviguer sur l’eau en présence des élèves pour être par la suite amarrée au Lycée et devenir le nouveau foyer. Utopia House sera construite à partir de matériaux écoresponsables, revisitant les traditions de construction alsacienne.

LES TROIS PHASES DU PROJET

RECHERCHES ET EXPERIMENTATION | Sept. 2016 – juil. 2017
– Septembre 2016 : lancement du projet à l’Ecomusée d’Alsace
– Novembre 2016 : construction de radeaux et navigation sur le Nouveau Bassin de Mulhouse / workshop avec les lycéens
– Avril 2017 : construction de cabanes flottantes en 5 jours / workshop avec l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg
– Juin-juillet 2017 : construction par le Lycée du BTP de Cernay et test de flottabilité d’Utopia House à l’échelle ½ à l’Écomusée
CONCEPTUALISATION | Sept. 2017 – 1er trimestre 2017
– Définition, précision, faisabilité de la forme finale de l’œuvre
– Démarches auprès des autorités compétentes pour la navigation sur le canal du Rhône au Rhin
PRODUCTION ET EXPOSITIONS D’UTOPIA HOUSE | 2^ème trimestre 2018 – novembre 2018
– Mars-avril 2018 : construction de l’embarcation de 14 m de long x 5 m de large par les Chantiers-école du Lycée Gustave Eiffel de Cernay
– 7 mai 2018 : inauguration d’Utopia House et lancement de la navigation
– Du 7 au 2 mai 2018 : navigation de Mulhouse à Lyon sur le canal du Rhône au Rhin, puis sur la Saône avec les élèves à son bord
– Du 29 au 31 mai 2018 : exposition sur le quai du Rhône face Antonin Poncet à proximité de la Fondation Bullukian de Lyon
– Juillet 2018 : retour à Mulhouse
– Du 13 septembre au 12 novembre 2018 : exposition à La Kunsthalle dans le cadre de l’exposition de rentrée
– 2019 : retour dans les ateliers et transformation par retournement de la coque en charpente d’un futur foyer des élèves

Jan Kopp est né en 1970 à Francfort (DE) et vit à Lyon. Son travail recourt à différents médias : dessin, son, vidéo, sculpture, performance, sans en privilégier aucun, et résiste à toute tentation de spécialisation comme toute tentative de classification. Il se déploie aussi bien à travers de vastes installations conçues au regard des espaces qu’elles occupent, que sous des formes plus discrètes telle que du crayon sur papier. La ville est un thème récurrent, autant comme lieu possible d’intervention que d’observation pour en déceler et figurer les plus infimes signes poétiques. www.jankopp.net

En collaboration avec le Lycée professionnel St Joseph de Cluny de Mulhouse
En partenariat avec le Lycée des Métiers du Bâtiment et des Travaux Publics Gustave Eiffel de Cernay et la Fondation Bullukian.

Avec le soutien de:
ACMISA, Action Culturelle en Milieu Scolaire d’Alsace – Ameco, Illfurth – AURM, Agence d’Urbanisme de la Région Mulhousienne – Bois&Techniques, Soultz – Centre Alsace Levage, Sainte-Croix-en-Plaine – Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine, Mulhouse – Conseil Départemental du Haut-Rhin – Club de voile de Mulhouse, Reiningue – Club de Canoë Kayak de Mulhouse, Riedisheim – CNR, Compagnie Nationale du Rhône – Coved environnement – documents d’artistes Auvergne Rhône-alpes – École nationale supérieure d’architecture de Strasbourg – Écomusée d’Alsace, Ungersheim – Fibois Alsace – Fondation Bullukian, Lyon – Fondation de France – Foussier quincaillerie, Illzach – France 3 Grand Est – Goethe Institut – Institut Supérieur Social de Mulhouse – Journal L’Alsace – KAPLA France SARL – L’Art et la matière, Mulhouse – Lycée Ettore Bugatti, Illzach – Lycée des Métiers Charles Stoessel, Mulhouse – Maison Européenne de l’Architecture, Strasbourg – Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Grand Est et DRAC Auvergne Rhône-Alpes – Mécanique bateaux LD, Villeurbanne – Musées Mulhouse Sud Alsace – Nautilia Travaux Subaquatiques, Illzach – Port Édouard Herriot, Lyon – Ravatherm France SAS – Région Grand Est – Scierie Phan SARL, Dolleren – Siat Braun, Molsheim – Sivom de la région mulhousienne – VNF – Voies navigables de France, dans sa mission d’accompagnement à la navigation.

Dans le cadre des différents programmes de résidences auxquels participe La Kunsthalle, les artistes du territoire alsacien / région Grand Est ont l’occasion de bénéficier de bourses de recherche, de voyage, ou de séjourner ailleurs en France ou à l’étranger…

Atelier Mondial
Sofia Durrieu, Japon, 2021 – www
Souad El Maysour, Sénégal, 2020 – www
Brice Ammar-Khodja, Arménie, 2019 – www
Mathieu Boisadan, Russie, 2018 – www
Capucine Matti, Paris, 2017 – www
Clémence Choquet & Mickaël Gamio, Japon, 2017 – www
Fantine Andrès, Argentine 2017 – www
Marianne Mispelaëre, Allemagne, 2016 – www
Marianne Maric, Allemagne, 2015 – www
Jacques Lopez, Canada, 2015 – www
Josephine Kaepplin, USA, 2015 – www
Livia Johann, Canada, 2015 – www
Gwen Van Den Eijnde, Japon, 2014 – www
Capucine Vanderbrouck, Canada, 2014 – www
Mathilde Sauzet, 2014 – www
Claire Hannicq, Canada, 2014 – www

A/Z Aller & Zurück (Berlin)
Emilie Picard, 2023 – www
Thomas Schmahl, 2022 – www
Ouassila Arras, 2021 – www
Axel Gouala, 2019-2020
Camille Fischer, 2019
Estelle Chrétien, 2018
Julie Luzoir, 2018
Capucine Vandebrouck, 2017
Aurélie de Heinzelin, 2017 – www

Résidence AIR Nord Est
The Fine Art Collection, 2016 – www
Claire Andrzejczak, 2015 – www
Josephine Kaeppelin, 2014 – www
Judith Dobler, 2013
Marta Caradec, 2012 – www
Mathieu Husson, 2011 – www
Loïc Beck, 2010

Autres résidences
Marie-Paule Bilger, Roumanie, 2019 – www
Jacques Lopez, Maroc, 2019 – www