Archives

Omar Ba, "Dispersion devant l’impasse", 2021 - Collection privée
200 × 280 cm - Acrylique, crayon, huile, encre de Chine et stylo Bic sur toile
Courtesy Templon, Paris - Brussels - New York © photo : Isabelle Arthuis

Qu’elle soit toile ou carton, la surface du tableau offre à Omar Ba un espace profond qu’il investit millimètre par millimètre pour raconter les histoires qui font sa vision du monde.
Chacune de ses compositions, d’où jaillissent des couleurs et des personnages mi- oniriques, mi- réalistes, camoufle une Afrique contemporaine complexe, blessée et émouvante qu’il partage sans limite, tant ses peintures ont la puissance de séduire ceux qui les regardent.
Omar Ba porte la réalité africaine aux yeux de tous et interroge nos Destins Communs par le biais de l’allégorie et de la métaphore.


Both canvas and cardboard surfaces provide Omar Ba with a depth of space, each millimeter of which he fills in to tell the stories that make up his vision of the world.
Behind the camouflage of each painting lies the complex, wounded, and moving image of contemporary Africa that he shares without reservation as his art exerts its seductive power on the viewer.

Le vernissage aura lieu de 18h à 20h, en présence de l’artiste.

Destins Communs bénéficie du soutien de / is supported by Pro Helvetia

Omar Ba, "Dispersion devant l’impasse", 2021 - Collection privée
200 × 280 cm - Acrylique, crayon, huile, encre de Chine et stylo Bic sur toile
Courtesy Templon, Paris - Brussels - New York © photo : Isabelle Arthuis

[English  and German below]

Formé d’abord au Sénégal puis en Suisse Romande, Omar Ba est avant tout un peintre, même si dans son œuvre la sculpture, le dessin ou la photographie trouvent aussi leur place. De ses peintures, on retient d’abord le fond noir, celui d’où jaillissent les couleurs qu’il donne à ses scènes mi- oniriques, mi- réalistes. On retient également la légèreté de ses coups de pinceau qui semblent emprunter chaque matière représentée à un fragment végétal, vrai ou imaginaire. Des pétales, des plumes, des feuilles, des tiges ou d’autres éléments tirés de la nature, si vivement posés sur la toile qu’ils composent une variété immense de textures. L’artiste réinvente continuellement les motifs de sa palette. Qu’elle soit toile ou carton, la surface lui offre un espace profond qu’il investit millimètre par millimètre pour raconter les histoires qui font sa vision du monde. Formé aux contes, enfant d’Afrique, il adopte une construction de l’image fidèle à la tradition des récits aux forces émotionnelles et aux messages philosophiques. Ce qu’il peint a la puissance de l’irréel et la gravité du constat. Derrière l’éclat et l’effusion des couleurs, les figures et les scènes qu’il rapporte sont tout droit sorties d’une histoire aux multiples ressorts politiques et sociaux. Chacun de ses tableaux camoufle une Afrique contemporaine, complexe, blessée et émouvante qu’il partage sans limite, tant ses peintures ont la puissance de séduire ceux qui les regardent.
De cette accessibilité, il en a fait une force, celle de porter la réalité africaine aux yeux de tous et d’interroger nos Destins Communs par le biais de l’allégorie et de la métaphore. Chez Omar Ba, le monde est ontologique, nous sommes tous liés les uns aux autres, au passé et au futur, et sa peinture a une valeur universelle.


[Eng]

Educated first in Senegal and then in Swiss Romandy, Omar Ba is a painter first and foremost, although sculpture, drawing and photography also find their place in his work. The first element that we notice in his paintings is the black background from which the colors of his half-dreamlike, half-realistic scenes spring forth. We also remark how the lightness of his brushstrokes makes any material he depicts seem like a plant fragment, whether real or imaginary. Petals, feathers, leaves, stems and other elements borrowed from nature are placed on the canvas in a lively manner that creates enormous textural variety. The artist continually reinvents his range of motifs. Both canvas and cardboard surfaces provide him with a depth of space, each millimeter of which he fills in to tell the stories that make up his vision of the world. A child of Africa trained in storytelling, the image he builds is faithful to the tradition of emotionally powerful and philosophical narratives. His paintings hold both the power of the unreal and the weight of fact. Behind the bright effusion of color, Ba’s figures and scenes are drawn straight from a history marked by a plethora of political and social issues. Behind the camouflage of each painting lies the complex, wounded, and moving image of contemporary Africa that he shares without reservation as his art exerts its seductive power on the viewer.
The artist’s strength lies in this accessibility, in laying the reality of Africa before the public’s eyes and questioning our “shared destinies” through allegory and metaphor. In Omar Ba’s ontological world, we are all bound together from past to future, giving his paintings universal value.


[De]

Omar Ba, der zunächst im Senegal und dann in der französischen Schweiz studierte, ist in erster Linie Maler, obwohl in seinem Werk auch Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien ihren Platz finden. Seine Gemälde zeichnen sich vor allem durch den schwarzen Hintergrund aus, von dem sich die leuchtenden Farben halb traumhafter, halb realistischer Szenen abheben. Ebenfalls sticht ins Auge die Leichtigkeit seiner Pinselstriche, die alle dargestellten Materien einem realen oder imaginären Pflanzenfragment zu entlehnen scheinen. Blüten, Federn, Blätter, Stängel und andere Elemente aus der Natur sind so behände auf die Leinwand aufgetragen, dass sie eine unendliche Vielfalt von Texturen bilden. Der Künstler erfindet die Motive seiner Palette stets neu. Ob Leinwand oder Karton, der Untergrund bietet ihm eine Tiefe, die er Millimeter für Millimeter mit den Geschichten seiner Vision der Welt füllt. Als Kind ist er in Afrika mit Märchen aufgewachsen und noch heute bleibt er im Aufbau seiner Bilder der emotionalen Stärke und den philosophischen Botschaften der traditionellen Erzählungen seiner Heimat treu. Seine Gemälde haben die Macht des Irrealen und den Ernst der Feststellung. Hinter den strahlenden, überschwänglichen Farben findet man Figuren und Szenen aus einer von vielen politische und soziale Spannungen geprägten Geschichte. In jedem seiner Bilder verbirgt sich ein zeitgenössisches, komplexes, verletztes und bewegendes Afrika, das er uneingeschränkt teilt, denn seine Bilder ziehen den Betrachter unwiderstehlich in ihren Bann.
Darin liegt seine Stärke. Er macht die afrikanische Realität für alle sichtbar und hinterfragt unsere gemeinsamen Schicksale in Allegorien und Metaphern. Bei Omar Ba ist die Welt ontologisch, wir sind alle miteinander verbunden, mit der Vergangenheit und der Zukunft. Der Wert seiner Gemälde ist universell.

Destins Communs bénéficie du soutien de / is supported by Pro Helvetia et Prevel Signalisation

INFINIR, 2023 © David Betzinger

Dans le cadre de la Biennale Mulhouse023 dédiée à la jeune création, La Kunsthalle organise une soirée de performances. Au programme :

Anna Byskov
PITTORESQUE

Le travail d’Anna Byskov se développe à travers différents médiums, vidéos, objets, sculptures, mais c’est dans la performance qu’il trouve un véritable ancrage. Artiste anglo-danoise, née à Quito en Equateur, Anna Byskov pratique la performance où son corps et son esprit sont engagés vers la voie du burlesque et de la folie. Elle incarne des personnages à la frontière trouble, mêlant fiction et récit personnel, nous emmenant jusqu’aux confins de l’absurde et de l’incongruité…


Compagnie Retouramont – Fabrice Guillot
Environnement Vertical
Duo de danse verticale/mur et espace aérien

Les danseuses plaquées au mur cherchent à créer des espaces pour engager leurs mouvements. Les ouvertures entre les corps et l’architecture sont de plus en plus grandes et permettent les ballants, les courses verticales. Enfin les danseuses, dans leurs agrès élastiques, entrent dans un territoire ouvert sans contraintes : l’espace aérien.


Éric Androa Mindre Kolo
Mon corps est un héritage colonial

Éric Androa Mindre Kolo est un « mikiliste » (celui qui a vu le monde, celui qui a voyagé) engagé. Il a grandi à Kinshasa (RD Congo). Il a étudié les beaux-arts à Kinshasa et Strasbourg. Sa pratique se développe entre performances, installations, collages et dessins dans une grande acuité aux questions d’actualité, aux contextes, et à la situation faite aux populations du continent africain, notamment dans leur relation à “mikili” (le monde en lingala).
Voix et musique : Larousse Marciano


Elise Alloin et la Compagnie Strates – Harris Gkekas
INFINIR

Depuis plus de 10 ans, Elise Alloin porte un travail autour de la radioactivité. De ses observations à la centrale nucléaire de Fessenheim est apparue la question de la posture spécifique du corps humain dans un contexte de risque et de nécessaire précaution. Pour approfondir cette enquête depuis l’endroit du corps en action, Elise Alloin s’est adressée au chorégraphe Harris Gkekas et ensemble ils créent INFINIR. Comme une enquête poétique sur les éléments paradoxaux constituant le monde nucléaire, INFINIR vise à rendre visibles les matières, les espaces et les enjeux liés au conditionnement physique et mental de l’industrie nucléaire.
Chorégraphie : Harris Gkekas
Conception et réalisation des éléments plastiques : Elise Alloin
Création Vidéo : Silvi Simon
Création Musicale : Didier Ambact
Performance : Harris Gkekas & Elise Alloin
Production : Compagnie Strates
Coproduction/Soutien : CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin, La Kunsthalle Mulhouse, Centre d’Art Contemporain, desoblique-Lyon. Avec le soutien financier de la Région Grand Est et de la Fondation Daniel et Nina Carasso, sous l’égide de la Fondation de France.
Remerciements : CND à Lyon, Studio CHATHA Lyon, Studio UMA LAVAL/ DADR Cie

Soirée co-programmée et en partenariat avec le CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin

Informations pratiques
Dimanche 11 juin de 20h à minuit à la Fonderie
Entrée libre et gratuite

Buvette par le collectif ZamZam et foodtruck de « Dakar Passion », sur place à partir de 19h
Ouverture de l’exposition Destins Communs d’Omar Ba jusqu’à 22h30

Omar Ba, "Dispersion devant l’impasse", 2021 - Collection privée © photo : Isabelle Arthuis

Pendant la pause méridienne, La Kunsthalle propose une visite commentée de l’exposition Destins Communs – Omar Ba, suivie d’un déjeuner concocté par Épices pour poursuivre les échanges en toute convivialité.

Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Participation au repas 10€, sur inscription au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr

En partenariat avec l’association Épices.

Omar Ba, "Dispersion devant l’impasse", 2021 - Collection privée © photo : Isabelle Arthuis

Découvrez l’exposition Destins Communs – Omar Ba à l’occasion d’un échange avec un·e médiateur·rice du centre d’art.

Entrée libre et gratuite.

RDV pour les tous petits, jusqu’à 6 ans, accompagnés d’au moins un parent.

A destination des jeunes enfants et de leurs parents, ce temps privilégié permettra de découvrir l’exposition Destins Communs à travers le jeu et l’éveil.

Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription obligatoire au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr