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Figure majeure de l’art contemporain au Maroc, Younes Rahmoun présente à La Kunsthalle Mulhouse un ensemble d’œuvres qu’il articule autour de l’idée de migration.

Entrer dans l’œuvre de Younes Rahmoun c’est accepter de regarder en soi et de penser ce que nous sommes. Son engagement se situe dans la pensée, son travail s’inscrit dans une quête de formes humbles et transcendantes. Ses concepts viennent habiter l’espace d’exposition du centre d’art contemporain pour nous questionner sur la notion de déplacement et interpeller nos facultés d’adaptation. Par le langage métaphorique de l’artiste, l’exposition nous interroge : comment une graine peut prendre racine dans un sol qui n’est pas sa terre d’origine ?
Ses œuvres sont faites de figures, de métaphores, de signes. Il créé à partir de gestes, d’objets de préférences modestes, ceux qu’il trouve à portée de main, dans ses espaces de vie et de culture, les gestes qu’il observe ou pratique depuis toujours, les objets qu’il trouve près de chez lui, dans la médina de Tétouan ou dans les montagnes du Riff. Prélevés et extraits du quotidien, ils deviennent son alphabet à partir du moment où il les isole, les transcende et les investit de sa conception du monde.

Darra – L’atome
L’atome est la plus petite partie d’un corps qui ne se décèle pas à l’œil nu mais que l’on considère dans l’organisation de la matière. Représenté par un cercle, il incarne une forme de perfection et d’absolu. Il s’installe à l’extrémité inférieure des valeurs et représente une limite en-deçà de laquelle on pressent une infinité insaisissable.

Zahra – La fleur
Au stade de la fleur, la graine a quitté l’obscurité et l’isolement, en sortant de terre, elle a franchi la ligne de visibilité. Confrontée au monde, elle cherche sa place parmi les autres et apprend à composer dans un jeu aux règles plurielles. Elle reçoit, donne, partage, compose avec la diversité et la multiplicité. La fleur est séduisante, unique mais elle est aussi fragile parce qu’elle ne vit qu’un temps avant de céder sa place au fruit qu’elle devance.

Jabal – La montagne
La montagne représente la force et l’immuable. Elle est à la fois le terreau et l’épicentre d’une vie. Repère visuel et symbolique, elle apporte de la stabilité et renvoie aux origines d’un peuple ou d’un individu. Elle accueille aussi bien les hommes que la végétation, elle les abrite et les fertilise.


Zahra (fleur), film d’animation, 2008

Younes Rahmoun est un artiste marocain, né en 1975 à Tétouan où il vit et travaille toujours actuellement. Il est l’un des artistes nord-africains de sa génération les plus exposés. Formé à l’école d’art de Tétouan par Faouzi Laatiris, Younes Rahmoun fait partie des premiers artistes à recevoir un enseignement formel en art contemporain au Maroc.
Younes Rahmoun s’exprime à travers de multiples supports : installation, sculpture, dessin, vidéo, photographie… Son travail épuré est empreint de spiritualité et invite à la contemplation. Il fait dialoguer des formes symboliques universelles agencées en série, que l’on retrouve, entre autres, dans l’art islamique, avec des technologies contemporaines. Partir de soi, de sa culture, d’un quotidien pour interroger l’universel et créer ainsi un dialogue en constante évolution
semble être la racine de cette œuvre florissante. Parmi ses expositions récentes, on peut citer Little Worlds, Complex Structures, VCUarts – Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar (2018), De la mer à l’océan, L’appartement 22, Rabat (2016).
Son travail a été montré récemment au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), au Palais de Tokyo (Paris), au Tripostal (Lille), au Victoria & Albert Museum (Londres), à L’heure rouge, Biennale de Dakar (2018) et à Viva Arte Viva, la 57e Biennale de Venise (2017). Il est représenté par la Galerie Imane Farès à Paris.

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Deux expositions partenaires seront consacrées au travail de Younes Rahmoun en parallèle de celle de La Kunsthalle Mulhouse : au Smith College Museum of Art, Northampton, US, Younes Rahmoun : Here, Now et à Kulte, Center for Contemporary Art & Editions, à Rabat, Maroc


[Eng]
Younes Rahmoun, a major figure in the Moroccan contemporary art scene, will be presenting a selection of works centering around the concept of migration at La Kunsthalle Mulhouse.

Experiencing Younes Rahmoun’s work means accepting to look within ourselves and think about what we are. His commitment lies in thought, his work is part of a quest for humble and transcendent forms. His concepts will inhabit the contemporary art center’s exhibition space to question us about the idea of migration and challenge our capacity for adaptation. Throughout the exhibition, the artist’s metaphorical language asks us how a seed can take root in soil far from its native land.
Rahmoun’s pieces are built out of figures, metaphors, and signs. He creates from gestures, with a preference for modest objects that he finds close by in his living space and within his culture, gestures that he has always observed or employed, objects found near his home in the Medina of Tetouan or the Rif Mountains. Sampled and collected from daily life, they become his alphabet from the moment he isolates them, transcends them, and invests them with his conception of the world.

Darra – The Atom
Invisible to the naked eye, the atom is the smallest part of a body considered in the organization of matter. Represented by a circle, it embodies an absolute and perfect form. It exists on the lowest end of the spectrum of values and represents a limit beyond which we sense an unattainable infinity.

Zahra – The Flower
In the flowering stage, the seed breaks through the earth, leaving darkness and isolation behind to enter the realm of the visible. Faced with the world, it seeks out its place among the others and learns to compose in a game with many rules. It receives, gives, shares, and composes with diversity and multiplicity. The flower is seductive and unique but also fragile since it lives only a short while before giving way to the fruit it precedes.

Jabal – The Mountain
The mountain represents strength and immutability. It is both the breeding ground and the epicenter of life. As a visual and symbolic landmark, it provides stability and refers back to the origins of a people or an individual. It hosts both human and plant life, sheltering and nourishing them.

Younes Rahmoun is a Moroccan artist born in Tetouan in 1975, where he still lives today. He is one of the most prominent North African artists of his generation. Educated by Faouzi Laatiris at the Tetouan fine arts school, Rahmoun is among the first artists to receive education in contemporary art in Morocco.
Younes Rahmoun expresses himself through various media: installations, sculpture, drawing, video, and photography. His streamlined pieces are laden with spirituality and invite contemplation. He uses contemporary technology to create dialogues between universally symbolic serial shapes, which can also be found in Islamic artforms, among others.
The root of the artist’s blossoming production grows out of himself, his culture, and daily life to raise questions about what is universal in the creation of a constantly evolving dialogue.
His most recent exhibitions include Little Worlds, Complex Structures, VCUarts – Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar (2018), and De la mer à l’océan (From Sea to Ocean), L’appartement 22, Rabat (2016). His work has also recently been shown at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), the Palais de Tokyo (Paris), the Tripostal (Lille), the Victoria & Albert Museum (London), “L’heure Rouge”, Biennale de Dakar (2018), and Viva Arte Viva, the 57th Venice Biennale. He is represented by the Galerie Iman Farès in Paris.

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Alongside La Kunsthalle exhibition, an exhibition entitled “Younes Rahmoun: Here, Now” will take place at the Smith College Museum of Art in Northampton (USA), as well
as an exhibition at the Kulte, Center for Contemporary Art & Editions in Rabat, Morocco.

En écho à l’exposition Darra-Zahra-Jabal de Younes Rahmoun et à l’installation Shed-Shade d’Elsa Tomkowiak, l’équipe de médiation du centre d’art propose des ateliers pour tous les publics, sur le parvis de la Fonderie.

Dans le cadre de Quartiers d’été, les mercredis, de 16h à 19h, un atelier différent à chaque date:

  • 10 juillet, « Le petit botaniste » : création d’un herbier imaginaire.
  • 17 juillet, « Dessine ton quartier » : création d’un motif représentant le quartier de La Fonderie.
    En partenariat avec les Bibliothèques de Mulhouse, le CCAS, École 42, et Les Petits Débrouillards
  • 24 juillet, « Voyage d’une graine » : atelier autour de la graine, avec fabrication de carte à planter.
    Avec Ozarts Citoyens et Les Petits Débrouillard
  • 28 août, « Fleur chromatique » : création de fleurs colorées à partir de matières recyclées.
    En partenariat avec les Bibliothèques de Mulhouse, le CCAS et Les Petits Débrouillards

Durée : 3h. Ouvert à toutes et tous. Participation libre et gratuite.

© La Kunsthalle Mulhouse

Du 15 au 19 juillet prochain, le parcours Kunstkids « Jardiner le paysage » proposera aux jeunes visiteurs de découvrir l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun de manière ludique.
C’est en compagnie de l’artiste Juliette Vergne que les enfants découvriront comment créer des œuvres d’art à partir de matériaux naturels.
Cette expérience artistique consistera en la réalisation d’une installation collective. Chaque jour ils fabriqueront des éléments qui constitueront leur jardin imaginaire. Au programme : teinture de tissus, peinture sur papier avec des ingrédients naturels (plantes, épices, légumes) afin de créer de grosses fleurs, des pompons, des grappes et toutes sortes de formes !

Atelier sur une semaine pour les 6-12 ans. Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.

Juliette Vergne travaille le textile et oriente sa pratique vers une production responsable, soucieuse de l’environnement. Dans son approche du textile, elle souhaite revaloriser les techniques d’impression anciennes ou encore des teintures naturelles.

Détail carnet de croquis 2022-2023 ©Elsa Tomkowiak

La peinture d’Elsa Tomkowiak est tout couleur. Audacieuse et éclatante, elle jaillit dans les paysages qu’elle occupe et relègue les environnements, naturels ou architecturaux, au rang de décor ou d’écrin.  A grand coup de couleurs pulvérisées ou brossées, l’artiste crée des œuvres monumentales et parvient à faire de la peinture l’élément majeur des espaces qu’elle investit. Dans certains cas, sa peinture peut devenir sculpture, elle se lie à l’existant et s’impose y compris quand l’artiste fait le choix de travailler sur des matériaux transparents qui laissent passer la lumière.

À Mulhouse, sur le parvis du bâtiment de la Fonderie qui abrite le centre d’art contemporain de la ville, dans un décor teinté d’un passé industriel, l’artiste Elsa Tomkowiak est invitée à investir une place publique occupée par les habitants qui, selon leur âge, jouent au foot ou cherchent un endroit paisible où se retrouver. Chaque jour, une communauté se réunit pour vivre ensemble un moment convivial, se détendre sur un site improvisé terrain de jeu ou salon d’extérieur.  Elsa Tomkowiak propose une œuvre monumentale qui apportera durant les mois d’été un peu d’ombre, là où le soleil tape sur la dalle sèche et minérale du parvis. En réponse à l’architecture qu’elle a observée dans la ville et dans le quartier en particulier, l’artiste déploie sa longue peinture comme un toit de shed qui fait écho aux bâtiments voisins. Alors que les sheds sont une réponse architecturale aux besoins de lumière homogène des ouvriers au travail, Shed-Shade est une proposition picturale pour protéger les habitants du quartier Fonderie du soleil d’été.

De mi-juillet à septembre, l’œuvre fédérera les acteurs du quartier et c’est à l’ombre de la peinture d’Elsa Tomkowiak qu’il sera possible de se retrouver pour lire, jouer, discuter ou partager un temps entre amis ou voisins.

L’installation Shed-Shade est réalisée avec le généreux soutien de La Fabrique à Filets, Guénange (57).

Création graphique d’après l’œuvre de Younes Rahmoun par le studio Constance+Ismaël

Découvrez l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun à l’occasion d’un échange avec un·e médiateur·rice du centre d’art.

Entrée libre et gratuite.

© Jane Bidet

En écho à l’exposition Darra-Zahra-Jabal de Younes Rahmoun, l’artiste Jane Bidet propose une exploration artistique au cœur du quartier de la Fonderie entre sa nature et ses ruelles, dialoguant ainsi avec la thématique de l’exposition. Lors d’une balade, les participants collecteront cailloux, débris, mauvaises ou bonnes herbes afin de constituer une collection de matériaux leur permettant de réaliser des sculptures hybrides.

Ces ateliers sont une invitation à se questionner sur notre rapport aux objets comme réceptacles de nos souvenirs. Ils sont aussi une proposition d’expérimentation et de création collective de ces sculptures/assemblages, reflets uniques du moment et du temps partagé.

Dans le cadre de Quartiers d’été, les mercredis, de 16h à 19h :

  • 31 juillet, avec Ozarts Citoyens
  • 7 août, avec Synergie Family, Les Petits Débrouillards et École 42
  • 14 août, avec Synergie Family et Les Petits Débrouillards
  • 21 août, avec Les Petits Débrouillards

Durée : 3h. Ouvert à toutes et tous. Participation libre et gratuite.

Diplômée du DNSEP à la Haute Ecole des Arts du Rhin, Jane Bidet développe une pratique traversant des sujets comme le glanage, la collection ou la contemplation. Elle s’inspire de ses trouvailles pour en faire des récits qu’elle illustre en céramique, vidéo, scan, ou autres médiums.

La Kunsthalle accueille un concert solo de Shane Aspegren, programmé par le festival Météo, suivi d’une visite commentée de l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun avec un·e médiateur·rice du centre d’art.

Shane Aspegren (US – batterie, électroniques – ambient)
Le travail de Shane Aspegren couvre un large éventail de médias multidisciplinaires. Il a collaboré à une longue liste de projets de musique électronique, indés ou expérimentales, à la batterie, aux percussions, aux synthétiseurs, aux machines ou encore à la voix. Il a également créé ou collaboré à des dizaines BO pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la danse et diverses œuvres d’art contemporain.
En parallèle de sa propre discographie solo ou avec les groupes The Berg Sans Nipple, ou Ça Va Chéri il a enregistré, tourné ou collaboré avec Arto Lindsay, dj sniff, Dominique A, Don Niño, Françoiz Breut, Ikue Mori, Jerome Lorichon, Ken Ueno, Mike Ladd, Quentin Rollet et bien d’autres encore. Shane Aspegren s’intéresse depuis longtemps aux aspects curatifs du son. Sa musique récente s’inspire largement de ces intérêts, qu’il développe entre Tokyo et Los Angeles. Il a créé la plateforme ondosound.com ou il explore les aspects méditatifs et thérapeutiques de la matière sonore.
Sur « Describing The Thing », paru il y a quelques mois sur le label Prohibited Records, il mêle sonorités ambient et électroniques pour un voyage fascinant à travers un film urbain et imaginaire.

Entrée libre et gratuite.
Organisé dans le cadre du Festival MÉTÉO, à Mulhouse du 20 au 24 août 2024.

Le festival Météo, par essence, défend toutes les musiques inventives et créatives d’aujourd’hui, qu’elles lorgnent du côté des musiques improvisées et expérimentales, de la musique contemporaine, du rock et de l’électronique, tout en n’oubliant évidemment pas ses profondes racines jazz.

Détail carnet de croquis 2022-2023 © Elsa Tomkowiak

Visite-atelier à la semaine pour les 6 à 12 ans.

Dans le cadre du projet estival présentant l’œuvre « Shed-Shade » d’Elsa Tomkowiak sur le parvis de La Fonderie, l’artiste propose pendant une semaine, des ateliers d’expérimentations plastiques autour de la peinture.
Les enfants joueront avec les couleurs en variant les matières, les outils de création et créeront des maquettes mettant en volume leurs idées. Cette semaine sera l’occasion d’occuper l’espace du parvis et celui de La Kunsthalle de manière ludique et colorée !

Gratuit, sur inscription (places limitées) au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr.

La peinture d’Elsa Tomkowiak est tout couleur. Audacieuse et éclatante, elle jaillit dans les paysages qu’elle occupe et relègue les environnements, naturels ou architecturaux, au rang de décor ou d’écrin.  A grand coup de couleurs pulvérisées ou brossées, l’artiste crée des œuvres monumentales et parvient à faire de la peinture l’élément majeur des espaces qu’elle investit. 

Création graphique d’après l’œuvre de Younes Rahmoun par le studio Constance+Ismaël

Découvrez l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun à l’occasion d’un échange avec un·e médiateur·rice du centre d’art.

Entrée libre et gratuite.

© La Kunsthalle Mulhouse

RDV pour les tout-petits, jusqu’à 6 ans, accompagnés d’au moins un parent.

A destination des jeunes enfants et de leurs parents, ce temps privilégié invite à une découverte sensible de l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun à travers le jeu et l’éveil.

Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription obligatoire au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr

Création graphique d’après l’œuvre de Younes Rahmoun par le studio Constance+Ismaël

Découvrez l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun à l’occasion d’un échange avec un·e médiateur·rice du centre d’art.

Entrée libre et gratuite.

Pendant la pause méridienne, La Kunsthalle propose une visite commentée de l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun, suivie d’un déjeuner concocté par Épices pour poursuivre les échanges en toute convivialité.

Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Participation au repas 10€, sur inscription au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr

En partenariat avec l’association Épices.

© La Kunsthalle Mulhouse

RDV pour les tout-petits, jusqu’à 6 ans, accompagnés d’au moins un parent.

A destination des jeunes enfants et de leurs parents, ce temps privilégié invite à une découverte sensible de l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun à travers le jeu et l’éveil.

Ouverture des inscriptions un mois avant l’événement.
Gratuit, sur inscription obligatoire au 03 69 77 66 47 / kunsthalle@mulhouse.fr

Création graphique d’après l’œuvre de Younes Rahmoun par le studio Constance+Ismaël

Découvrez l’exposition Darra, Zahra, Jabal de Younes Rahmoun à l’occasion d’un échange avec un·e médiateur·rice du centre d’art.

Entrée libre et gratuite.