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[Auf Deutsch weiter unten]

Julia Armutt est le personnage central d’un projet théâtral construit autour de la figure fictive d’une artiste plasticienne récemment décédée. Elle fut la compagne d’un célèbre sculpteur et souffrit toute sa vie de n’exister que dans l’ombre de cet homme.

Créée et mise en scène par Juliette Steiner, Julia Armutt quitte la scène le temps de la Regionale pour participer de façon posthume à une exposition et s’entoure de dix-huit autres artistes contemporain·es. À La Kunsthalle, l’exposition collective se présente comme le portrait en creux de cette artiste fictive, qui n’existe plus qu’à travers les souvenirs de ses proches, ses œuvres et ses écrits. Sont abordés tour à tour les thèmes de l’intimité, de la vie de couple et des rapports de force qu’elle engendre, mais aussi la question de l’effacement ou de la disparition, entrainant le public vers une réflexion sur la place des femmes artistes.

Avec la participation de Julia Armutt, Ruth Baettig, Paula Beck, Elie Bouisson, Hannah Cooke, Valentine Cotte, Hannah Gahlert, Pascale Grau, Nicole Hassler, Paul F. Millet, Eva Rosenstiel, andreasschneider, Kathrin Siegrist & Iva Wili, Virginie Sistek, JJ von Panure, Miriam Wieser, Katharina Anna Wieser, Valie Winter, Lisa Wintermantel
Commissariat : Juliette Steiner & Sandrine Wymann

Vernissage jeudi 23 novembre 2023 de 18h à 20h, en présence des artistes.

Réunissant chaque année 20 institutions en Allemagne, en France et en Suisse, la Régionale est une coopération transfrontalière mettant en lumière la production artistique contemporaine de la région tri-rhénane.

A propos de Juliette Steiner
Juliette Steiner est metteuse en scène, comédienne et scénographe-plasticienne.
Elle intègre en 2009 la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg, dont elle sort diplômée en 2014. Elle poursuivra ses études en art dramatique au COP du Conservatoire de Colmar.
Elle construit son parcours au croisement entre le jeu théâtral, l’installation plastique, la danse et la scénographie.
Elle fonde la compagnie Quai n°7 en 2016 et est artiste associée à la Comédie de Colmar, CDN, de 2019 à 2022. Elle est soutenue par La Filature, scène nationale de Mulhouse, depuis 2022. Depuis janvier 2023, elle est associée au Tjp, CDN de Strasbourg, sous la direction de Kaori Ito.
Au sein de la compagnie, elle travaille l’écriture de plateau pluridisciplinaire et monte plusieurs spectacles : ANTIGONE #Ismène et Aphrodite en 2018, Services et H.S. en 2021. Elle travaille actuellement à sa nouvelle création, Une Exposition, qui verra le jour en avril 2024 au TJP, CDN de Strasbourg puis à La Filature, scène nationale de Mulhouse. En lien avec ce projet, elle est commissaire associée aux côtés de Sandrine Wymann pour l’exposition Julia Armutt dans le cadre de la Regionale.
En tant que comédienne, elle travaille pour plusieurs metteur.euse.s en scène et réalise de nombreux doublages pour ARTE. Elle est la voix française de la série scientifique hebdomadaire « 42 ».
Elle est également artiste-intervenante auprès de publics variés (centre médico-psychiatrique, école d’infirmier.e.s, centre sociaux-culturels) ainsi que pour de nombreux théâtres.
compagniequainumero7.com

[De]

Julia Armutt ist die fiktive Hauptfigur eines Theaterprojektes: Die kürzlich verstorbene bildende Künstlerin war mit einem berühmten Bildhauer verheiratet und hat bis zu ihrem Tod darunter gelitten, im Schatten dieses Mannes zu leben.

Ihre Erfinderin Juliette Steiner lässt sie für die Dauer der Regionale die Theaterbühne mit La Kunsthalle eintauschen; sie nimmt posthum an der Ausstellung teil, gemeinsam mit 18 anderen zeitgenössischen Künstler:innen. Thema der Gruppenausstellung ist das indirekte Porträt dieser fiktiven Künstlerin, die nur noch durch ihre Werke, ihre Schriftstücke und die Erinnerungen ihres persönlichen Umfelds existiert. Angesprochen werden intime Themen wie Paarbeziehungen und die Machtverhältnisse, die aus ihnen hervorgehen, jedoch auch die Frage der Auslöschung und des Verschwindens. Auf diese Weise soll das Publikum angeregt werden, über die Stellung von Frauen in der Kunstwelt nachzudenken.

Mit der Beteiligung von: Julia Armutt, Ruth Baettig, Paula Beck, Elie Bouisson, Hannah Cooke, Valentine Cotte, Hannah Gahlert, Pascale Grau, Nicole Hassler, Paul F. Millet, Eva Rosenstiel, Andreas Schneider, Kathrin Siegrist & Iva Wili, Virginie Sistek, JJ von Panure, Miriam Wieser, Katharina Anna Wieser, Lisa Wintermantel, Valentina Zingg
Kuratorinnen: Juliette Steiner & Sandrine Wymann

Vernissage am Donnerstag, den 23. November 2023, von 18.00 bis 20.00 Uhr in Anwesenheit der Künstler. Kostenloser Shuttle für Eröffnungen in Mulhouse von Freiburg aus über Basel: Informationen

Eine jährliche Gruppenausstellung, entwickelt im Kontext der Regionale, einer grenzüberschreitenden Kooperation von 20 Institutionen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz mit dem Fokus auf lokale, zeitgenössische Kunstproduktion in der Drei-Länder-Region um Basel.

[English  and German below]

Formé d’abord au Sénégal puis en Suisse Romande, Omar Ba est avant tout un peintre, même si dans son œuvre la sculpture, le dessin ou la photographie trouvent aussi leur place. De ses peintures, on retient d’abord le fond noir, celui d’où jaillissent les couleurs qu’il donne à ses scènes mi- oniriques, mi- réalistes. On retient également la légèreté de ses coups de pinceau qui semblent emprunter chaque matière représentée à un fragment végétal, vrai ou imaginaire. Des pétales, des plumes, des feuilles, des tiges ou d’autres éléments tirés de la nature, si vivement posés sur la toile qu’ils composent une variété immense de textures. L’artiste réinvente continuellement les motifs de sa palette. Qu’elle soit toile ou carton, la surface lui offre un espace profond qu’il investit millimètre par millimètre pour raconter les histoires qui font sa vision du monde. Formé aux contes, enfant d’Afrique, il adopte une construction de l’image fidèle à la tradition des récits aux forces émotionnelles et aux messages philosophiques. Ce qu’il peint a la puissance de l’irréel et la gravité du constat. Derrière l’éclat et l’effusion des couleurs, les figures et les scènes qu’il rapporte sont tout droit sorties d’une histoire aux multiples ressorts politiques et sociaux. Chacun de ses tableaux camoufle une Afrique contemporaine, complexe, blessée et émouvante qu’il partage sans limite, tant ses peintures ont la puissance de séduire ceux qui les regardent.
De cette accessibilité, il en a fait une force, celle de porter la réalité africaine aux yeux de tous et d’interroger nos Destins Communs par le biais de l’allégorie et de la métaphore. Chez Omar Ba, le monde est ontologique, nous sommes tous liés les uns aux autres, au passé et au futur, et sa peinture a une valeur universelle.

[Eng]

Educated first in Senegal and then in Swiss Romandy, Omar Ba is a painter first and foremost, although sculpture, drawing and photography also find their place in his work. The first element that we notice in his paintings is the black background from which the colors of his half-dreamlike, half-realistic scenes spring forth. We also remark how the lightness of his brushstrokes makes any material he depicts seem like a plant fragment, whether real or imaginary. Petals, feathers, leaves, stems and other elements borrowed from nature are placed on the canvas in a lively manner that creates enormous textural variety. The artist continually reinvents his range of motifs. Both canvas and cardboard surfaces provide him with a depth of space, each millimeter of which he fills in to tell the stories that make up his vision of the world. A child of Africa trained in storytelling, the image he builds is faithful to the tradition of emotionally powerful and philosophical narratives. His paintings hold both the power of the unreal and the weight of fact. Behind the bright effusion of color, Ba’s figures and scenes are drawn straight from a history marked by a plethora of political and social issues. Behind the camouflage of each painting lies the complex, wounded, and moving image of contemporary Africa that he shares without reservation as his art exerts its seductive power on the viewer.
The artist’s strength lies in this accessibility, in laying the reality of Africa before the public’s eyes and questioning our “shared destinies” through allegory and metaphor. In Omar Ba’s ontological world, we are all bound together from past to future, giving his paintings universal value.

[De]

Omar Ba, der zunächst im Senegal und dann in der französischen Schweiz studierte, ist in erster Linie Maler, obwohl in seinem Werk auch Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien ihren Platz finden. Seine Gemälde zeichnen sich vor allem durch den schwarzen Hintergrund aus, von dem sich die leuchtenden Farben halb traumhafter, halb realistischer Szenen abheben. Ebenfalls sticht ins Auge die Leichtigkeit seiner Pinselstriche, die alle dargestellten Materien einem realen oder imaginären Pflanzenfragment zu entlehnen scheinen. Blüten, Federn, Blätter, Stängel und andere Elemente aus der Natur sind so behände auf die Leinwand aufgetragen, dass sie eine unendliche Vielfalt von Texturen bilden. Der Künstler erfindet die Motive seiner Palette stets neu. Ob Leinwand oder Karton, der Untergrund bietet ihm eine Tiefe, die er Millimeter für Millimeter mit den Geschichten seiner Vision der Welt füllt. Als Kind ist er in Afrika mit Märchen aufgewachsen und noch heute bleibt er im Aufbau seiner Bilder der emotionalen Stärke und den philosophischen Botschaften der traditionellen Erzählungen seiner Heimat treu. Seine Gemälde haben die Macht des Irrealen und den Ernst der Feststellung. Hinter den strahlenden, überschwänglichen Farben findet man Figuren und Szenen aus einer von vielen politische und soziale Spannungen geprägten Geschichte. In jedem seiner Bilder verbirgt sich ein zeitgenössisches, komplexes, verletztes und bewegendes Afrika, das er uneingeschränkt teilt, denn seine Bilder ziehen den Betrachter unwiderstehlich in ihren Bann.
Darin liegt seine Stärke. Er macht die afrikanische Realität für alle sichtbar und hinterfragt unsere gemeinsamen Schicksale in Allegorien und Metaphern. Bei Omar Ba ist die Welt ontologisch, wir sind alle miteinander verbunden, mit der Vergangenheit und der Zukunft. Der Wert seiner Gemälde ist universell.

Destins Communs bénéficie du soutien de / is supported by Pro Helvetia et Prevel Signalisation

[English and German below]

La Kunsthalle Mulhouse accueille Alchimia Nova, une exposition de l’artiste belge Anne Marie Maes du 17 février au 30 avril 2023.
Depuis plus de 15 ans, elle pose un regard non anthropocentrique sur le monde, orientant sa recherche sur la relation symbiotique entre l’ensemble des micro-organismes vivants comprenant plantes, bactéries et champignons.
Pour son projet mulhousien, Anne Marie Maes poursuit ses investigations dans le cadre d’une résidence de recherche autour des micro-organismes comme mediums de création et s’intéresse, plus particulièrement, à ce que lui offrent les terres alsaciennes pour créer des œuvres inédites en collaboration avec une équipe de microbiologistes du CNRS – Université de Strasbourg. Suite à de nombreuses cueillettes, Anne Marie Maes élabore une palette de couleurs caractéristique de la région grâce aux pigments obtenus par extraction ou décoction de plantes sauvages, champignons et bactéries du sol.
Au cœur de l’exposition sera installé le Lab for Form & Matter, œuvre-laboratoire-atelier d’artiste, cœur battant de l’interaction avec les scientifiques et les publics. Cet espace de recherche sera activé par l’artiste lors de temps forts durant lesquels elle invitera les publics à participer à son projet.
Alchimia Nova est une exposition vivante et évolutive composée de nouvelles expérimentations et d’œuvres existantes, toutes inspirées par le rythme, l’énergie, la beauté et l’inventivité de la nature.
Commissariat : Sandrine Wymann

Anne Marie Maes est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Bruxelles. Dans sa pratique, elle combine l’art et la science, avec un intérêt particulier pour la biotechnologie, les écosystèmes et les processus alchimiques. Elle travaille avec une gamme de médias biologiques, numériques et traditionnels, y compris des organismes vivants. Sur le toit de son studio à Bruxelles, elle a créé un laboratoire en plein air et un jardin expérimental où elle étudie les organismes symbiotiques et les processus que la nature utilise pour créer des formes. Les projets à long terme “Bee Agency” et “Laboratory for Form and Matter” – dans lesquels elle expérimente avec des bactéries et des textiles vivants – fournissent un cadre qui a inspiré un large éventail d’installations, de sculptures, de photographies, d’objets et de performances – tous à l’intersection de l’art et de l’écologie.
Anne Marie Maes a exposé ses œuvres dans des centres d’art et des festivals du monde entier. Elle a reçu une mention honorable à Ars Electronica pour son projet de recherche en cours intitulé “The Intelligent Guerrilla Beehive”. annemariemaes.net

[Eng]
La Kunsthalle Mulhouse will host Alchimia Nova, an exhibition by Belgian artist Anne Marie Maes, from February 17 to April 30, 2023.
For more than 15 years, the artist has been taking a non-anthropocentric look at the world, focusing her research on the symbiotic relationship between all living micro-organisms, including plants, bacteria and fungi.
For her project in Mulhouse, Maes continues her investigations during a research residency on micro-organisms as a medium of creation, and she is particularly interested in what the Alsatian soils have to offer her for the creation of new works in collaboration with a team of microbiologists from the CNRS – University of Strasbourg. After several harvests, Maes elaborates a palette of colors characteristic of the region using pigments obtained from the extraction or decoction of wild plants, mushrooms and bacteria from the soil.
At the heart of the exhibition will be the Lab for Form & Matter, a work in the form of a combined laboratory and artist’s workshop and the center of the artist’s interactions with scientists and the public. This research space will be set in motion by the artist at key moments when she will invite the public to participate in her project.
Alchimia Nova is a living, evolving exhibition composed of new experiments and existing works, all inspired by the rhythm, energy, beauty and inventiveness of nature.
Curator: Sandrine Wymann

Anne Marie Maes is a multidisciplinary artist who lives and works in Brussels. Her practice combines art and science, with a particular interest in biotechnology, ecosystems and alchemical processes, and she works with a range of biological, digital and traditional media, including living organisms. On the roof of her studio in Brussels, she has created an outdoor laboratory and experimental garden where she studies symbiotic organisms and the processes nature uses to create form. Her long-term projects « Bee Agency » and « Laboratory for Form and Matter, » in which she experiments with bacteria and living textiles, provide a framework that has inspired a wide range of installations, sculptures, photographs, objects and performances, all at the intersection of art and ecology.
Anne Marie Maes has exhibited her work at art centers and festivals around the world. She received an honorable mention at Ars Electronica for her ongoing research project, « The Intelligent Guerrilla Beehive. »
annemariemaes.net

[De]

Vom 17. Februar bis 30. April 2023, zeigt die Kunsthalle Mulhouse Alchimia Nova, eine Ausstellung der belgischen Künstlerin Anne Marie Maes.
Seit mehr als 15 Jahren schaut sie mit einem nicht anthropozentrischen Blick auf die Welt und stellt in das Zentrum ihrer Forschungen die symbiotische Beziehung zwischen Pflanzen, Bakterien und Pilzen.
Während ihrer Residenz betreibt Anne Marie Maes Nachforschungen für das Projekt, was in der Kunsthalle zu sehen ist, beschäftigt sich mit Mikroorganismen als kreatives Mittel und interessiert sich im Besonderen für das, was die Elsässer Erde bietet, um ganz und gar neue Werke in Zusammenarbeit mit der CNRS-Mikrobiologen-Forschergruppe der Universität Straßburg zu erschaffen.  Ausgehend von mehreren Bodenproben entwickelt Anne Marie Maes eine Palette von für die Region charakteristischen Farben. Die Pigmente gewinnt sie durch ein Verfahren der Extraktion und des Auskochens von wilden Pflanzen, Pilzen und Bodenbakterien.
Das Herz der Ausstellung ist das Lab for Form & Matter, eine Art Künstler-Labor-Werkstatt, wo Wissenschaftler und das Publikum interagieren. Dieser Forschungsraum wird von der Künstlerin während der Ausstellung und zu bestimmten Zeiten für das Publikum geöffnet – während sogenannter partizipativer Momente.
Alchimia Nova ist eine lebende und sich weiter entwickelnde Ausstellung, die sich aus neuen Experimenten und schon existierenden Werken zusammensetzt. Dabei ist der Rhythmus, die Energie, die Schönheit und die Kreativität der Natur Inspirationsquelle.

Anne Marie Maes lebt und arbeitet als multidisziplinäre Künstlerin in Brüssel. In ihrer Praxis als Künstlerin verbindet sie Kunst und Wissenschaft mit einem besonderen Interesse für die Biotechnologie, Ökosysteme und alchimistische Prozesse. Sie arbeitet mit einer Bandbreite von verschiedenen Materialien – biologisch, digital und traditionell sowie mit lebendigen Organismen. Auf dem Dach ihres Künstlerstudios in Brüssel hat sie ein Freiluftlabor eingerichtet und einen experimentellen Garten angelegt, in denen sie symbiotische Organismen und formgebende Prozesse der Natur untersucht. Die Langzeitprojekte „Bee Agency“ und „Laboratory for Form and Matter“ – während der sie mit Bakterien und lebenden Textilien experimentiert – geben einen Rahmen, in dem eine Vielzahl von Installationen, Skulpturen, Fotografien, Objekte und Performances entstehen – alle geprägt durch die Intersektionalität von Kunst und Ökologie.
Anne Marie Maes stellt ihre Werke in Kunstzentren und bei Festivals weltweit aus. Sie hat für ihr aktuelles Forschungsprojekt „The Intelligent Guerrilla Beehive“ das Prädikat ‚ehrenwert‘ erhalten.
annemariemaes.net

Le fonds d’art contemporain / The contemporary Art Funds [N.A !] Project est partenaire du projet / is partner of the project.

L’exposition Alchimia Nova est soutenue par /is supported by Flanders State of the Art et / and Centre Wallonie-Bruxelles/Paris

L’exposition est réalisée avec le soutien de / The exhibition is produced with the support of DMC.